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Friday, March 19, 2010
Saturday, March 6, 2010
Akon
(born Aliaune Badara Akon Thiam), (pronounced /ˈeɪkɒn/),[1] is a Senegalese-American R&B singer-songwriter, record producer, businessman, and philanthropist. He rose to prominence in 2004 following the release of "Locked Up”, the first single from his debut album Trouble. His second album, Konvicted, earned him a Grammy Award nomination of the single "Smack That". He has since found two record labels, Konvict Muzik and Kon Live Distribution. He is known as one of the most successful and versatile R&B singers of the 21st century, grossing over 30 million dollars a year according to Forbes. Akon often sings hooks for other artists and is currently accredited with over 300 guest appearances and 40 Billboard Hot 100 songs. He is the first solo artist to hold both the number one and two spots simultaneously on the Billboard Hot 100 charts twice.[2] He has had 6 Grammy Awards nominations and has produced many hits for artists such as Lady Gaga, Colby O'Donis and Leona Lewis.
Contents [hide]
1 Background
1.1 Early life
1.2 Personal life and allegations
2 Career
2.1 2004–05: Debut: Trouble
2.2 2006–07: Konvicted
2.2.1 Legal difficulties
2.3 2008–09: Freedom
2.4 2010–present: Stadium Music
2.5 Featured Projects
2.5.1 Projects with other artists
2.6 Television and film
2.7 Fashion
3 Discography
4 Awards and nominations
4.1 American Music Awards
4.2 Grammy Awards
4.3 MTV Video Music Awards
4.4 World Music Awards
4.5 Premios Lo Nuestro
5 Tours
6 References
7 External links
Background
Akon has claimed in interviews that his full name is Aliaune Damala Akon Thiam[3] although there is some ambiguity and debate about Akon's legal name and birth date. Akon is usually credited as Aliaune Thiam.[4][5] In addition to the longer form, Akon's full name has been reported both as Aliaune Badara Thiam and Alioune Badara Thiam [6] and About.com claims that this middle name has never been independently verified.[7] In regards to his birth date, some media institutions have reported that Akon was born in 1981. Other sources, including the AP, have indicated that Akon was born in 1973 and was delivered by Senegalese doctor Magueye Seck.
Legal documents released by The Smoking Gun list Akon's name as Aliaune Damala Thiam and his date of birth as 1973-04-30[8] or 1973-04-16,[9] however the BBC states he was born on 14 October 1981. It has since been reported by various media sources that he was born in 1977.
Early life
As the son of Senegalese percussionist Mor Thiam, Akon was raised in a musical setting and taught to play several instruments including the djembe. He was born in St. Louis, Missouri, U.S., so that he would not have to go through the immigration process, but he lived in Dakar, Senegal until the age of 7, split time between America and Senegal until he was 15, then he moved permanently to Jersey City, New Jersey.[10]
During Akon's alleged time in jail for three years, he began to understand his music abilities and developed an appreciation for his musical background. Akon's unique blend of West-African-style, skills and moves eventually caught the ears of executives at Universal. Akon began writing and recording tracks in his home studio. The tapes found their way to SRC/Universal, which released Akon's debut LP Trouble in June 2004. The album is a hybrid of Akon's silky, West African-styled vocals mixed with East Coast and Southern beats. Most of Akon's songs begin with the sound of the clank of a jail cell's door with him uttering the word "Konvict".[11]
Personal life and allegations
He has also been rumored to have three wives, however he has since revealed that he only has one, named Tomeka. Akon claims he has six children with three different women in an interview with Blender.[12] Akon claims to have great relationships with all his children, and that he wishes to keep his family protected from the public eye. He also states that his religion made him a better person, and provides guidance to how he acts among others in life.[13]
He also has his own charity for underprivileged children in Africa called Konfidence Foundation.[14] Akon owns a diamond mine in South Africa and denies the existence of blood diamonds (also known as "conflict diamonds") saying, "I don't believe in conflict diamonds. That's just a movie. Think about it. Nobody thought or cared about conflict diamonds until "Blood Diamond" was released. "[15] However, he has since stated that he does accept that blood diamonds exist, and that he is partial-owner of an African mine that is dedicated to avoiding use of blood diamonds while also donating profits to local communities.[16]
"The Smoking Gun" reported in April 2008 that much of Akon's purported criminal and incarceration history has been dramatically embellished.[17][18][19] In particular, Akon's claims to be part of an auto-theft ring and his claim to have spent three years in prison were challenged with court records and interviews with detectives involved in Akon's case.
According to "The Smoking Gun's" article, Akon was not convicted of any crime and did not serve any time in prison from 1999 to 2002 as previously claimed. He stated that "The Smoking Gun's" attempt to “discredit” him “makes no sense as it is something he is trying to forget.” Akon retorted that he never spent 3 years in prison consecutively, but many shorter sentences that add up to three years, and cites that as the mis-understanding by The Smoking Gun's article [20]
Career
2004–05: Debut: Trouble
Akon's solo debut album, Trouble was released on June 29, 2004. It spawned the singles "Locked Up" and "Lonely", "Belly Dancer (Bananza)", "Pot Of Gold", and "Ghetto." The album was the first release of his new record label Konvict Music. The inspiration for his debut single allegedly came from his three-year stint in prison for ‘grand theft auto’.[4] "Locked Up" reached the top 10 in the U.S. and the top five in the UK. "Ghetto" became a radio hit when it was remixed by DJ Green Lantern to include verses from rappers 2Pac and The Notorious B.I.G.
In 2005, he released the single "Lonely" (which samples Bobby Vinton's "Mr. Lonely"). The song reached the top five on the Billboard Hot 100, and topped the charts in Australia, the UK and Germany. His album also climbed to number one in the UK in April, 2005. When music channel The Box had a top ten weekly chart, which was calculated by the amount of video requests, Akon's "Lonely" became the longest running single on the top of the chart, spanning over fifteen weeks. Akon then released another single featuring with a New Zealand rapper, Savage with the single Moonshine, which had become a success in both New Zealand and Australia, becoming number one in the New Zealand charts. In 2005, He made his first critically acclaimed guest appearance on Young Jeezy's debut album, Let's Get It: Thug Motivation 101, with the song "Soul Survivor." In December the same year his manager, Robert Montanez was killed in a shooting after a dispute in New Jersey.
2006–07: Konvicted
Akon performing with Gwen Stefani on The Sweet Escape Tour.Akon's second album, Konvicted was released on November 14, 2006. It included collaborations with Eminem, Snoop Dogg and Styles P. The first single "Smack That" featuring Eminem was released in August 2006 and peaked at number two on the Billboard Hot 100 for five consecutive weeks. "I Wanna Love You," (featuring Snoop Dogg) was the second single released in September, it would go on to earn Akon his first number-one single on the Billboard Hot 100, and Snoop's second. "I Wanna Love You" topped the U.S. charts for two consecutive weeks. In January 2007, a third single "Don't Matter" which earned him his first solo number one and second consecutive Hot 100 chart topper was released. "Mama Africa" was released as a European single in July 2007, making it the fourth overall single from the album reaching just 47 in the UK.
To coincide with the release of the Platinum (deluxe) edition of the album "Sorry, Blame It on Me" was the album's fifth single, debuted in August 2007 on the Hot 100 at number seven. The deluxe version was fully released on August 28, 2007. The final single was confirmed by Akon to be "Never Took the Time."[21] Konvicted debuted at number two on the Billboard 200, selling 286,000 copies in its first week. After only six weeks, Konvicted sold more than one million records in the U.S. and more than 1.3 million worldwide. The album was certified platinum after seven weeks, and after sixteen weeks it was certified double platinum. It stayed in the top twenty of the Billboard 200 for 28 consecutive weeks and peaked at number two on four different occasions. On November 20, 2007, the RIAA certified the album ‘triple platinum’ with 3 million units sold in the US. It has sold more than 4 million copies worldwide.
On October 5, 2006, Akon broke a record on the Hot 100, as he achieved the largest climb in the chart's 48-year-history with "Smack That" jumping from number 95 to 7. The leap was fueled by its number six debut on Hot Digital Songs with 67,000 downloads. The record has since been broken several times. In December 2006, Akon's "Smack That" was nominated for Best Rap/Sung Collaboration at the 49th Annual Grammy Awards, but lost to Justin Timberlake and T.I.'s "My Love".
Legal difficulties
In April 2007, Akon drew criticism for an onstage act which included simulated sex with Danah (Deena) Alleyne, a preacher's daughter aged 15 at the time, at a club in Trinidad and Tobago, as part of a fake contest, despite the club's claim to have a 21 years and over age limit.[22][23] The incident was filmed by Akon's crew and later uploaded to the Internet. On April 20, 2007 local media, channel TV6, aired the video clip publicly. Amid criticism on the radio, television, and from the blogosphere, Verizon Wireless removed ringtones featuring Akon's songs. Verizon also decided not to sponsor The Sweet Escape Tour where Akon was to be the opening act for Gwen Stefani.[24] However, Universal Music Group did not take action against Akon, but rather simply ordered the video clip be removed from video-sharing site YouTube due to copyright infringement. Conservative commentator and Parents Television Council founder Brent Bozell called this "corporate irresponsibility."[25]
Political commentators Michelle Malkin, Laura Ingraham, and Bill O'Reilly criticized Akon for "degrading women."[26][27] Malkin uploaded commentary about Akon to YouTube, using footage from music videos and the Trinidad concert, and Universal Music Group then forced its removal by issuing a DMCA takedown notice.[28] The Electronic Frontier Foundation joined Malkin in contesting the removal as a misuse of copyright law, citing fair use.[29] In May 2007, UMG rescinded its claim to the video, and the video returned to YouTube.
On June 3, 2007, at WSPK's KFEST concert at the Dutchess Stadium in Fishkill, New York, a concert attendee threw an object towards Akon on stage. Akon asked the crowd to identify who threw the object and that he be brought on stage. Security staff grabbed the young man and took him up to the stage. Akon then pulled him up from the crowd and hoisted him across his shoulders. The singer then tossed the attendee back into the crowd from his shoulders. Video of the incident was reviewed by Fishkill police.[30] Akon has claimed that the incident was staged and that he in fact used the act to set up for the next record.[31] Charges of endangering the welfare of a minor, a misdemeanor, and second-degree harassment, a violation, were filed, according to police Chief Donald F. Williams, and Akon was arraigned the two charges on December 3, 2007 in the town of Fishkill Court.[32]
2008–09: Freedom
Akon released his new album Freedom on December 2, which spawned four singles: "Right Now (Na Na Na)", "I'm So Paid" (featuring Lil Wayne and Young Jeezy), "Beautiful" (featuring Kardinal Offishall and Colby O'Donis) and "We Don't Care", We Don't Care has failed to chart significantly in many countries, only reaching 61 in the UK and 91 in Australia so far. After the unexpected death of The King Of Pop Michael Jackson, who Akon was working with in Jackson's last years, Akon released a tribute song called "Cry Out Of Joy". Akon & Michael Jackson were close friends near the end of Jackon's life.
Speaking of his relationship with Michael Jackson to noted UK R&B writer Pete Lewis of the award-winning 'Blues & Soul' in October 2008, Akon stated: "Mike is the King Of Pop, and I think that it's a dream come true for ANY major artist/songwriter/producer to be able to work with the best in the business! You know, to work with someone like Mike – who's created opportunities, opened doors for so many people, and achieved so much in the music world, period – is just an experience which would be enough to take home for ANYONE! I mean, when I first flew up to Vegas and met him it was almost like we'd known each other for YEARS! LITERALLY! 'Cause musically we were on the same exact page! The chemistry was just INCREDIBLE! And, as a person, he was the most cool, humble dude I've ever met! I mean, we even actually got to go to the movies together – in broad daylight! Which was an experience in itself!"[33]
David Guetta collaborated with Akon in Sexy Bitch, a first house track by Akon, and has been a "summer anthem" across the globe. Reaching #1 in more than 6 countries, and charting at 5 on the Billboard Hot 100 , it is featured on Guetta's One Love album. Which has made it his 19th Top 20 hit worldwide.
2010–present: Stadium Music
Akon's fourth studio album, Stadium Music is set for a 2010 release.[34] The first single off of Stadium Music is rumored to be "Nosy Neighbor," which is produced by David Guetta.
Featured Projects
Projects with other artists
In 2006, Akon started his new record label Kon Live Distribution under Interscope Records. His first signed artist was Ray Lavender.
He was featured on Gwen Stefani's latest album, The Sweet Escape. He made an appearance on the title track and second single, "The Sweet Escape." Akon produced the song. On December 10, 2006, Akon and Stefani appeared as musical guests on Saturday Night Live, however they did not perform the song as Stefani had not yet learned the lyrics. He performed the song live, however, on American Idol on March 28, 2007 due to Gwen Stefani's appearance as a coach the night before. "The Sweet Escape" has reached #2 on the Billboard Hot 100.
Akon collaborated with Chamillionaire on his mixtape, Mixtape Messiah 2, featuring on the track “Ridin' Overseas” which he also produced. The mixtape was available for download on Chamillionaire's website from December 24, 2006.
In 2006, after their 2005 Akon-produced single, "Soul Survivor," the duo said that there is a lot more to expect from them in the future. The pair announced there are currently plans for a collaborative album.[35][36]
Akon also appeared on Bone Thugs-n-Harmony's album Strength and Loyalty and Three 6 Mafia's eighth studio album, Last 2 Walk, We The Best by DJ Khaled, Fabolous's album, From Nothin' to Somethin', with 50 Cent on some tracks for Curtis,[37] T.I.'s 5th album, T.I. vs. T.I.P.,[38] Mario's third solo album Go!,[39] and produced with Daddy Yankee" in the song called "Bring It On" on the album called El Cartel: The Big Boss which was released on June 5, 2007.[40]
On July 7, 2007 Akon performed at the American leg of Live Earth.
In November 2007, Akon recorded a remix of "Wanna Be Startin' Somethin'" with Michael Jackson. In February 2008, the remix was released on the 25th anniversary rerelease of Michael Jackson's Thriller. Akon produced the track entitled "Echo" on Latin Boy band Menudo's latest album, released in the spring of 2008.
‘Konvict Music’ would be responsible for the re-release of Kat Deluna’s debut album 9 Lives (album) which would feature Akon on the single "Am I Dreaming."
He was also in a song with Aventura & Wisin Y Yandel called "All up 2 you".
In July 2008 a song called "Hold My Hand" circulated the internet. The song is an R&B duet/collaboration between Michael Jackson and Akon, composed by Claude Kelly. There also exists another version featuring only Akon. There is also no official mention of the recording on either artists' websites although Akon has spoken about the track on various other websites. It was not included in the track list for Freedom as Akon previously stated. During an interview with Tavis Smiley, Akon said that Jackson had planned on a high-profile release including a music video until the track had leaked. This is Jackson's last known song before he died on June 25, 2009. In late July of that year a Tribute song by Akon known as "Cry Out Of Joy" was leaked onto the internet.
Akon was also the executive producer of Kardinal Offishall's fourth solo album Not 4 Sale, released September 9, 2008. The promo single "Graveyard Shift" features Akon as does the first single "Dangerous", which peaked at #5 on the Billboard Hot 100, and won the award for Single of the Year at the 2009 Juno Awards.
Akon co-wrote and recorded "Put It on My Tab" with New Kids on the Block for their 2008 reunion album The Block.[41]
Akon co-wrote and produced Leona Lewis' hit record Forgive Me, off her debut album Spirit.
He is currently working with X Factor 2008 winner Alexandra Burke on her upcoming debut album.
Akon co-produced Konvict Muzik artist Lady Gaga's first studio album The Fame and co-wrote & produced the worldwide smash-hit "Just Dance", which also featured Colby O'Donis and earned a Grammy nomination at the 51st Grammy Awards. This was earned the both young Konvict Muzik artists their first Grammy Nominations and has reached #1 in more than 14 countries, including Australia, UK & the U.S.
Flo Rida’s new album R.O.O.T.S. features Akon on the track “Available”.
Akon has recorded a song with E-40 titled "Wake It Up" for E-40's album, The Ball Street Journal. Akon experiments with the auto-tune effect in the song.
Rap singer Nelly confirmed that Akon, Pharrell, and T-Pain have talked about forming a rap supergroup in 2009.[42]
Akon and Konvict Muzik are also producing hip hop/rock group Flipsyde's 2009 release, State of Survival, which will be released via Kon Live Distribution and Cherrytree Records.[43]
Akon worked with Whitney Houston for her 2009 comeback album I Look to You. He appears on the track "Like I Never Left".[44]
Akon worked with bachata group Aventura and Reggaeton duo Wisin y Yandel on All Up 2 You the second single from Aventura's album The Lastthat dropped in June.
Akon recently signed Jayko, a Hispanic R&B and Reggaeton artist, to his label and is working with him on his debut album titled "Marcando Territorio"
Sexy Bitch was released in July 2009, a collaboration with French DJ David Guetta.
In August 2009, Akon released another version of Beautiful featuring BoA, a popular and legendary Korean singer. However, this version was for the Japanese market.
Akon also sang in a song with Colby O'Donis called "What You Got".
In 2009 Akon collaborates with Pitbull on the single "Shut It Down" from the album "Rebelution".
In 2010 he is one of over 70 artists singing on "We Are the World: 25 for Haiti", a charity single in aid of the 2010 Haiti earthquake.
Television and film
Akon has confirmed that a reality television show is in the works. It will be called "My Brother's Keeper" and the point is that Akon's two nearly identical brothers will go around in Atlanta posing as him fooling people into thinking that it is in fact Akon. They will try to get VIP treatment, girls and free things. Akon has claimed that people have mistaken his brothers for him many times in Atlanta which is what the show is based on.[31]
Akon is planning to work on a full-length movie titled Illegal Alien. The film is based on some of the events of his life and actor Mekhi Phifer is set to play him. Besides Akon confirmed in August 2007, in the interview with Polish website INTERIA.PL, that he works on a movie "Cocaine Cowboys," which tells the story of Jon Roberts, the main pilot of Medellin Cartel (Colombian drug traffickers).[45] He was also featured on a Verizon Wireless commercial and singing Snitch along with Obie Trice on a CSI: Crime Scene Investigation episode named "Poppin' Tags."
On November 30, 2007, Akon entered the Big Brother house in Pinoy Big Brother Celebrity Edition 2 as a guest so the housemates can meet him for only 100 seconds.
He also appeared on November 17, 2008 edition of WWE Raw, with Santino Marella citing him in his speech. Because of Santino's Italian Stereotyping, he mispronounced Akon's name to "Akorn".
On April 27, 2008, Akon appeared with Colby O'Donis in Dance on Sunset.
On January 27, 2010, Akon performed on the brazilian reality show Big Brother Brasil[46].
Fashion
In February 2007, Akon launched his clothing line, Konvict Clothing. It features urban streetwear including denim jeans, hoodies, t-shirts and hats. Aliaune is the upscale version, or high-end line, for males and females, which includes blazers, denim jeans and other items. Timothy Hodge appeared on MTV's Direct Effect alongside Akon while promotioning the Konvict clothing line.[47]
Discography
Main article: Akon discography
Trouble (2004)
Konvicted (2006)
Freedom (2008)
Stadium Music (2010)
Awards and nominations
Akon awards and nominations Award Wins Nominations
American Music Awards 1 3
Grammy Awards 0 5
MTV Video Music Awards 0 4
Totals
Awards won 1
Nominations 12
Akon received four Grammy Award nominations in 2008, including Best Pop Collaboration with Vocals for "The Sweet Escape" with Gwen Stefani, Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group for "Bartender" with T-Pain, Best Contemporary R&B Album for Konvicted, and Best Rap/Sung Collaboration with "I Wanna Love You" with Snoop Dogg. The only award that Akon has received is Favorite Soul/R&B Male Artist from the American Music Awards in 2007. Overall, Akon has received one award from twelve nominations.
American Music Awards
The American Music Awards is an annual awards ceremony created by Dick Clark in 1973. Akon has received one award from three nominations.[48][49]
Year Nominated work Award Result
2007 Akon Favorite Soul/R&B Male Artist Won
Artist of the Year Nominated
Favorite Pop/Rock Male Artist Nominated
Grammy Awards
The Grammy Awards are awarded annually by the National Academy of Recording Arts and Sciences of the United States. Akon has received five nominations.[48][50]
Year Nominated work Award Result
2007 "Smack That" (with Eminem) Best Rap/Sung Collaboration Nominated
2008 "The Sweet Escape" (with Gwen Stefani) Best Pop Collaboration with Vocals Nominated
"Bartender" (with T-Pain) Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group Nominated
Konvicted Best Contemporary R&B Album Nominated
"I Wanna Love You" (with Snoop Dogg) Best Rap/Sung Collaboration Nominated
MTV Video Music Awards
The MTV Video Music Awards is an annual awards ceremony established in 1984 by MTV. Akon has received four nominations.[48][51][52]
Year Nominated work Award Result
2005 "Locked Up" MTV2 Award Nominated
2007 Akon Male Artist of the Year Nominated
"Smack That" (with Eminem) Most Earthshattering Collaboration Nominated
"The Sweet Escape" (with Gwen Stefani) Most Earthshattering Collaboration Nominated
World Music Awards
In 2007 Akon won three World Music Awards:
(1) Best Selling R&B Male Artist
(2) Best Selling African Artist
(3) Best Selling Internet Artist.
In 2008 Akon won:
(1) Best Selling African Artist
Note: Akon also won Artist Of The Year in 2007 by the Billboard Music Awards
Premios Lo Nuestro
Year Nominated work Award Result
2010 "All Up 2 You" (with Aventura and Wisin & Yandel) Urban Song of the Year Nominated
"All Up 2 You" (with Aventura and Wisin & Yandel) Video Collaboration of the Year Nominated
Tours
Dar Es Salaam, Tanzania One-off Concert (2006).[53]
Konvicted Tour (July to September 2007, then additional dates in 2008)
The Sweet Escape Tour with Gwen Stefani (April to July 2007)
The Good Girl Gone Bad Tour with Rihanna (Canadian-leg only, September – December 2008).
Konvict Muzik Tour with T-Pain, Australia only, October 26–27 2009.
Brazilian Mini-Tour, (Brazil, January 2010)
Contents [hide]
1 Background
1.1 Early life
1.2 Personal life and allegations
2 Career
2.1 2004–05: Debut: Trouble
2.2 2006–07: Konvicted
2.2.1 Legal difficulties
2.3 2008–09: Freedom
2.4 2010–present: Stadium Music
2.5 Featured Projects
2.5.1 Projects with other artists
2.6 Television and film
2.7 Fashion
3 Discography
4 Awards and nominations
4.1 American Music Awards
4.2 Grammy Awards
4.3 MTV Video Music Awards
4.4 World Music Awards
4.5 Premios Lo Nuestro
5 Tours
6 References
7 External links
Background
Akon has claimed in interviews that his full name is Aliaune Damala Akon Thiam[3] although there is some ambiguity and debate about Akon's legal name and birth date. Akon is usually credited as Aliaune Thiam.[4][5] In addition to the longer form, Akon's full name has been reported both as Aliaune Badara Thiam and Alioune Badara Thiam [6] and About.com claims that this middle name has never been independently verified.[7] In regards to his birth date, some media institutions have reported that Akon was born in 1981. Other sources, including the AP, have indicated that Akon was born in 1973 and was delivered by Senegalese doctor Magueye Seck.
Legal documents released by The Smoking Gun list Akon's name as Aliaune Damala Thiam and his date of birth as 1973-04-30[8] or 1973-04-16,[9] however the BBC states he was born on 14 October 1981. It has since been reported by various media sources that he was born in 1977.
Early life
As the son of Senegalese percussionist Mor Thiam, Akon was raised in a musical setting and taught to play several instruments including the djembe. He was born in St. Louis, Missouri, U.S., so that he would not have to go through the immigration process, but he lived in Dakar, Senegal until the age of 7, split time between America and Senegal until he was 15, then he moved permanently to Jersey City, New Jersey.[10]
During Akon's alleged time in jail for three years, he began to understand his music abilities and developed an appreciation for his musical background. Akon's unique blend of West-African-style, skills and moves eventually caught the ears of executives at Universal. Akon began writing and recording tracks in his home studio. The tapes found their way to SRC/Universal, which released Akon's debut LP Trouble in June 2004. The album is a hybrid of Akon's silky, West African-styled vocals mixed with East Coast and Southern beats. Most of Akon's songs begin with the sound of the clank of a jail cell's door with him uttering the word "Konvict".[11]
Personal life and allegations
He has also been rumored to have three wives, however he has since revealed that he only has one, named Tomeka. Akon claims he has six children with three different women in an interview with Blender.[12] Akon claims to have great relationships with all his children, and that he wishes to keep his family protected from the public eye. He also states that his religion made him a better person, and provides guidance to how he acts among others in life.[13]
He also has his own charity for underprivileged children in Africa called Konfidence Foundation.[14] Akon owns a diamond mine in South Africa and denies the existence of blood diamonds (also known as "conflict diamonds") saying, "I don't believe in conflict diamonds. That's just a movie. Think about it. Nobody thought or cared about conflict diamonds until "Blood Diamond" was released. "[15] However, he has since stated that he does accept that blood diamonds exist, and that he is partial-owner of an African mine that is dedicated to avoiding use of blood diamonds while also donating profits to local communities.[16]
"The Smoking Gun" reported in April 2008 that much of Akon's purported criminal and incarceration history has been dramatically embellished.[17][18][19] In particular, Akon's claims to be part of an auto-theft ring and his claim to have spent three years in prison were challenged with court records and interviews with detectives involved in Akon's case.
According to "The Smoking Gun's" article, Akon was not convicted of any crime and did not serve any time in prison from 1999 to 2002 as previously claimed. He stated that "The Smoking Gun's" attempt to “discredit” him “makes no sense as it is something he is trying to forget.” Akon retorted that he never spent 3 years in prison consecutively, but many shorter sentences that add up to three years, and cites that as the mis-understanding by The Smoking Gun's article [20]
Career
2004–05: Debut: Trouble
Akon's solo debut album, Trouble was released on June 29, 2004. It spawned the singles "Locked Up" and "Lonely", "Belly Dancer (Bananza)", "Pot Of Gold", and "Ghetto." The album was the first release of his new record label Konvict Music. The inspiration for his debut single allegedly came from his three-year stint in prison for ‘grand theft auto’.[4] "Locked Up" reached the top 10 in the U.S. and the top five in the UK. "Ghetto" became a radio hit when it was remixed by DJ Green Lantern to include verses from rappers 2Pac and The Notorious B.I.G.
In 2005, he released the single "Lonely" (which samples Bobby Vinton's "Mr. Lonely"). The song reached the top five on the Billboard Hot 100, and topped the charts in Australia, the UK and Germany. His album also climbed to number one in the UK in April, 2005. When music channel The Box had a top ten weekly chart, which was calculated by the amount of video requests, Akon's "Lonely" became the longest running single on the top of the chart, spanning over fifteen weeks. Akon then released another single featuring with a New Zealand rapper, Savage with the single Moonshine, which had become a success in both New Zealand and Australia, becoming number one in the New Zealand charts. In 2005, He made his first critically acclaimed guest appearance on Young Jeezy's debut album, Let's Get It: Thug Motivation 101, with the song "Soul Survivor." In December the same year his manager, Robert Montanez was killed in a shooting after a dispute in New Jersey.
2006–07: Konvicted
Akon performing with Gwen Stefani on The Sweet Escape Tour.Akon's second album, Konvicted was released on November 14, 2006. It included collaborations with Eminem, Snoop Dogg and Styles P. The first single "Smack That" featuring Eminem was released in August 2006 and peaked at number two on the Billboard Hot 100 for five consecutive weeks. "I Wanna Love You," (featuring Snoop Dogg) was the second single released in September, it would go on to earn Akon his first number-one single on the Billboard Hot 100, and Snoop's second. "I Wanna Love You" topped the U.S. charts for two consecutive weeks. In January 2007, a third single "Don't Matter" which earned him his first solo number one and second consecutive Hot 100 chart topper was released. "Mama Africa" was released as a European single in July 2007, making it the fourth overall single from the album reaching just 47 in the UK.
To coincide with the release of the Platinum (deluxe) edition of the album "Sorry, Blame It on Me" was the album's fifth single, debuted in August 2007 on the Hot 100 at number seven. The deluxe version was fully released on August 28, 2007. The final single was confirmed by Akon to be "Never Took the Time."[21] Konvicted debuted at number two on the Billboard 200, selling 286,000 copies in its first week. After only six weeks, Konvicted sold more than one million records in the U.S. and more than 1.3 million worldwide. The album was certified platinum after seven weeks, and after sixteen weeks it was certified double platinum. It stayed in the top twenty of the Billboard 200 for 28 consecutive weeks and peaked at number two on four different occasions. On November 20, 2007, the RIAA certified the album ‘triple platinum’ with 3 million units sold in the US. It has sold more than 4 million copies worldwide.
On October 5, 2006, Akon broke a record on the Hot 100, as he achieved the largest climb in the chart's 48-year-history with "Smack That" jumping from number 95 to 7. The leap was fueled by its number six debut on Hot Digital Songs with 67,000 downloads. The record has since been broken several times. In December 2006, Akon's "Smack That" was nominated for Best Rap/Sung Collaboration at the 49th Annual Grammy Awards, but lost to Justin Timberlake and T.I.'s "My Love".
Legal difficulties
In April 2007, Akon drew criticism for an onstage act which included simulated sex with Danah (Deena) Alleyne, a preacher's daughter aged 15 at the time, at a club in Trinidad and Tobago, as part of a fake contest, despite the club's claim to have a 21 years and over age limit.[22][23] The incident was filmed by Akon's crew and later uploaded to the Internet. On April 20, 2007 local media, channel TV6, aired the video clip publicly. Amid criticism on the radio, television, and from the blogosphere, Verizon Wireless removed ringtones featuring Akon's songs. Verizon also decided not to sponsor The Sweet Escape Tour where Akon was to be the opening act for Gwen Stefani.[24] However, Universal Music Group did not take action against Akon, but rather simply ordered the video clip be removed from video-sharing site YouTube due to copyright infringement. Conservative commentator and Parents Television Council founder Brent Bozell called this "corporate irresponsibility."[25]
Political commentators Michelle Malkin, Laura Ingraham, and Bill O'Reilly criticized Akon for "degrading women."[26][27] Malkin uploaded commentary about Akon to YouTube, using footage from music videos and the Trinidad concert, and Universal Music Group then forced its removal by issuing a DMCA takedown notice.[28] The Electronic Frontier Foundation joined Malkin in contesting the removal as a misuse of copyright law, citing fair use.[29] In May 2007, UMG rescinded its claim to the video, and the video returned to YouTube.
On June 3, 2007, at WSPK's KFEST concert at the Dutchess Stadium in Fishkill, New York, a concert attendee threw an object towards Akon on stage. Akon asked the crowd to identify who threw the object and that he be brought on stage. Security staff grabbed the young man and took him up to the stage. Akon then pulled him up from the crowd and hoisted him across his shoulders. The singer then tossed the attendee back into the crowd from his shoulders. Video of the incident was reviewed by Fishkill police.[30] Akon has claimed that the incident was staged and that he in fact used the act to set up for the next record.[31] Charges of endangering the welfare of a minor, a misdemeanor, and second-degree harassment, a violation, were filed, according to police Chief Donald F. Williams, and Akon was arraigned the two charges on December 3, 2007 in the town of Fishkill Court.[32]
2008–09: Freedom
Akon released his new album Freedom on December 2, which spawned four singles: "Right Now (Na Na Na)", "I'm So Paid" (featuring Lil Wayne and Young Jeezy), "Beautiful" (featuring Kardinal Offishall and Colby O'Donis) and "We Don't Care", We Don't Care has failed to chart significantly in many countries, only reaching 61 in the UK and 91 in Australia so far. After the unexpected death of The King Of Pop Michael Jackson, who Akon was working with in Jackson's last years, Akon released a tribute song called "Cry Out Of Joy". Akon & Michael Jackson were close friends near the end of Jackon's life.
Speaking of his relationship with Michael Jackson to noted UK R&B writer Pete Lewis of the award-winning 'Blues & Soul' in October 2008, Akon stated: "Mike is the King Of Pop, and I think that it's a dream come true for ANY major artist/songwriter/producer to be able to work with the best in the business! You know, to work with someone like Mike – who's created opportunities, opened doors for so many people, and achieved so much in the music world, period – is just an experience which would be enough to take home for ANYONE! I mean, when I first flew up to Vegas and met him it was almost like we'd known each other for YEARS! LITERALLY! 'Cause musically we were on the same exact page! The chemistry was just INCREDIBLE! And, as a person, he was the most cool, humble dude I've ever met! I mean, we even actually got to go to the movies together – in broad daylight! Which was an experience in itself!"[33]
David Guetta collaborated with Akon in Sexy Bitch, a first house track by Akon, and has been a "summer anthem" across the globe. Reaching #1 in more than 6 countries, and charting at 5 on the Billboard Hot 100 , it is featured on Guetta's One Love album. Which has made it his 19th Top 20 hit worldwide.
2010–present: Stadium Music
Akon's fourth studio album, Stadium Music is set for a 2010 release.[34] The first single off of Stadium Music is rumored to be "Nosy Neighbor," which is produced by David Guetta.
Featured Projects
Projects with other artists
In 2006, Akon started his new record label Kon Live Distribution under Interscope Records. His first signed artist was Ray Lavender.
He was featured on Gwen Stefani's latest album, The Sweet Escape. He made an appearance on the title track and second single, "The Sweet Escape." Akon produced the song. On December 10, 2006, Akon and Stefani appeared as musical guests on Saturday Night Live, however they did not perform the song as Stefani had not yet learned the lyrics. He performed the song live, however, on American Idol on March 28, 2007 due to Gwen Stefani's appearance as a coach the night before. "The Sweet Escape" has reached #2 on the Billboard Hot 100.
Akon collaborated with Chamillionaire on his mixtape, Mixtape Messiah 2, featuring on the track “Ridin' Overseas” which he also produced. The mixtape was available for download on Chamillionaire's website from December 24, 2006.
In 2006, after their 2005 Akon-produced single, "Soul Survivor," the duo said that there is a lot more to expect from them in the future. The pair announced there are currently plans for a collaborative album.[35][36]
Akon also appeared on Bone Thugs-n-Harmony's album Strength and Loyalty and Three 6 Mafia's eighth studio album, Last 2 Walk, We The Best by DJ Khaled, Fabolous's album, From Nothin' to Somethin', with 50 Cent on some tracks for Curtis,[37] T.I.'s 5th album, T.I. vs. T.I.P.,[38] Mario's third solo album Go!,[39] and produced with Daddy Yankee" in the song called "Bring It On" on the album called El Cartel: The Big Boss which was released on June 5, 2007.[40]
On July 7, 2007 Akon performed at the American leg of Live Earth.
In November 2007, Akon recorded a remix of "Wanna Be Startin' Somethin'" with Michael Jackson. In February 2008, the remix was released on the 25th anniversary rerelease of Michael Jackson's Thriller. Akon produced the track entitled "Echo" on Latin Boy band Menudo's latest album, released in the spring of 2008.
‘Konvict Music’ would be responsible for the re-release of Kat Deluna’s debut album 9 Lives (album) which would feature Akon on the single "Am I Dreaming."
He was also in a song with Aventura & Wisin Y Yandel called "All up 2 you".
In July 2008 a song called "Hold My Hand" circulated the internet. The song is an R&B duet/collaboration between Michael Jackson and Akon, composed by Claude Kelly. There also exists another version featuring only Akon. There is also no official mention of the recording on either artists' websites although Akon has spoken about the track on various other websites. It was not included in the track list for Freedom as Akon previously stated. During an interview with Tavis Smiley, Akon said that Jackson had planned on a high-profile release including a music video until the track had leaked. This is Jackson's last known song before he died on June 25, 2009. In late July of that year a Tribute song by Akon known as "Cry Out Of Joy" was leaked onto the internet.
Akon was also the executive producer of Kardinal Offishall's fourth solo album Not 4 Sale, released September 9, 2008. The promo single "Graveyard Shift" features Akon as does the first single "Dangerous", which peaked at #5 on the Billboard Hot 100, and won the award for Single of the Year at the 2009 Juno Awards.
Akon co-wrote and recorded "Put It on My Tab" with New Kids on the Block for their 2008 reunion album The Block.[41]
Akon co-wrote and produced Leona Lewis' hit record Forgive Me, off her debut album Spirit.
He is currently working with X Factor 2008 winner Alexandra Burke on her upcoming debut album.
Akon co-produced Konvict Muzik artist Lady Gaga's first studio album The Fame and co-wrote & produced the worldwide smash-hit "Just Dance", which also featured Colby O'Donis and earned a Grammy nomination at the 51st Grammy Awards. This was earned the both young Konvict Muzik artists their first Grammy Nominations and has reached #1 in more than 14 countries, including Australia, UK & the U.S.
Flo Rida’s new album R.O.O.T.S. features Akon on the track “Available”.
Akon has recorded a song with E-40 titled "Wake It Up" for E-40's album, The Ball Street Journal. Akon experiments with the auto-tune effect in the song.
Rap singer Nelly confirmed that Akon, Pharrell, and T-Pain have talked about forming a rap supergroup in 2009.[42]
Akon and Konvict Muzik are also producing hip hop/rock group Flipsyde's 2009 release, State of Survival, which will be released via Kon Live Distribution and Cherrytree Records.[43]
Akon worked with Whitney Houston for her 2009 comeback album I Look to You. He appears on the track "Like I Never Left".[44]
Akon worked with bachata group Aventura and Reggaeton duo Wisin y Yandel on All Up 2 You the second single from Aventura's album The Lastthat dropped in June.
Akon recently signed Jayko, a Hispanic R&B and Reggaeton artist, to his label and is working with him on his debut album titled "Marcando Territorio"
Sexy Bitch was released in July 2009, a collaboration with French DJ David Guetta.
In August 2009, Akon released another version of Beautiful featuring BoA, a popular and legendary Korean singer. However, this version was for the Japanese market.
Akon also sang in a song with Colby O'Donis called "What You Got".
In 2009 Akon collaborates with Pitbull on the single "Shut It Down" from the album "Rebelution".
In 2010 he is one of over 70 artists singing on "We Are the World: 25 for Haiti", a charity single in aid of the 2010 Haiti earthquake.
Television and film
Akon has confirmed that a reality television show is in the works. It will be called "My Brother's Keeper" and the point is that Akon's two nearly identical brothers will go around in Atlanta posing as him fooling people into thinking that it is in fact Akon. They will try to get VIP treatment, girls and free things. Akon has claimed that people have mistaken his brothers for him many times in Atlanta which is what the show is based on.[31]
Akon is planning to work on a full-length movie titled Illegal Alien. The film is based on some of the events of his life and actor Mekhi Phifer is set to play him. Besides Akon confirmed in August 2007, in the interview with Polish website INTERIA.PL, that he works on a movie "Cocaine Cowboys," which tells the story of Jon Roberts, the main pilot of Medellin Cartel (Colombian drug traffickers).[45] He was also featured on a Verizon Wireless commercial and singing Snitch along with Obie Trice on a CSI: Crime Scene Investigation episode named "Poppin' Tags."
On November 30, 2007, Akon entered the Big Brother house in Pinoy Big Brother Celebrity Edition 2 as a guest so the housemates can meet him for only 100 seconds.
He also appeared on November 17, 2008 edition of WWE Raw, with Santino Marella citing him in his speech. Because of Santino's Italian Stereotyping, he mispronounced Akon's name to "Akorn".
On April 27, 2008, Akon appeared with Colby O'Donis in Dance on Sunset.
On January 27, 2010, Akon performed on the brazilian reality show Big Brother Brasil[46].
Fashion
In February 2007, Akon launched his clothing line, Konvict Clothing. It features urban streetwear including denim jeans, hoodies, t-shirts and hats. Aliaune is the upscale version, or high-end line, for males and females, which includes blazers, denim jeans and other items. Timothy Hodge appeared on MTV's Direct Effect alongside Akon while promotioning the Konvict clothing line.[47]
Discography
Main article: Akon discography
Trouble (2004)
Konvicted (2006)
Freedom (2008)
Stadium Music (2010)
Awards and nominations
Akon awards and nominations Award Wins Nominations
American Music Awards 1 3
Grammy Awards 0 5
MTV Video Music Awards 0 4
Totals
Awards won 1
Nominations 12
Akon received four Grammy Award nominations in 2008, including Best Pop Collaboration with Vocals for "The Sweet Escape" with Gwen Stefani, Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group for "Bartender" with T-Pain, Best Contemporary R&B Album for Konvicted, and Best Rap/Sung Collaboration with "I Wanna Love You" with Snoop Dogg. The only award that Akon has received is Favorite Soul/R&B Male Artist from the American Music Awards in 2007. Overall, Akon has received one award from twelve nominations.
American Music Awards
The American Music Awards is an annual awards ceremony created by Dick Clark in 1973. Akon has received one award from three nominations.[48][49]
Year Nominated work Award Result
2007 Akon Favorite Soul/R&B Male Artist Won
Artist of the Year Nominated
Favorite Pop/Rock Male Artist Nominated
Grammy Awards
The Grammy Awards are awarded annually by the National Academy of Recording Arts and Sciences of the United States. Akon has received five nominations.[48][50]
Year Nominated work Award Result
2007 "Smack That" (with Eminem) Best Rap/Sung Collaboration Nominated
2008 "The Sweet Escape" (with Gwen Stefani) Best Pop Collaboration with Vocals Nominated
"Bartender" (with T-Pain) Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group Nominated
Konvicted Best Contemporary R&B Album Nominated
"I Wanna Love You" (with Snoop Dogg) Best Rap/Sung Collaboration Nominated
MTV Video Music Awards
The MTV Video Music Awards is an annual awards ceremony established in 1984 by MTV. Akon has received four nominations.[48][51][52]
Year Nominated work Award Result
2005 "Locked Up" MTV2 Award Nominated
2007 Akon Male Artist of the Year Nominated
"Smack That" (with Eminem) Most Earthshattering Collaboration Nominated
"The Sweet Escape" (with Gwen Stefani) Most Earthshattering Collaboration Nominated
World Music Awards
In 2007 Akon won three World Music Awards:
(1) Best Selling R&B Male Artist
(2) Best Selling African Artist
(3) Best Selling Internet Artist.
In 2008 Akon won:
(1) Best Selling African Artist
Note: Akon also won Artist Of The Year in 2007 by the Billboard Music Awards
Premios Lo Nuestro
Year Nominated work Award Result
2010 "All Up 2 You" (with Aventura and Wisin & Yandel) Urban Song of the Year Nominated
"All Up 2 You" (with Aventura and Wisin & Yandel) Video Collaboration of the Year Nominated
Tours
Dar Es Salaam, Tanzania One-off Concert (2006).[53]
Konvicted Tour (July to September 2007, then additional dates in 2008)
The Sweet Escape Tour with Gwen Stefani (April to July 2007)
The Good Girl Gone Bad Tour with Rihanna (Canadian-leg only, September – December 2008).
Konvict Muzik Tour with T-Pain, Australia only, October 26–27 2009.
Brazilian Mini-Tour, (Brazil, January 2010)
Chris Brown
Brown performing at the Brisbane Entertainment Centre
Background information
Birth name Christopher Maurice Brown
Born May 5, 1989 (1989-05-05) (age 20)
Origin Tappahannock, Virginia,
United States
Genres R&B, Pop
Occupations Singer, songwriter, dancer, actor
Years active 2005–present
Labels Jive, Zomba
Website www.chrisbrownworld.com
Christopher Maurice "Chris" Brown (born May 5, 1989) is an American recording artist and actor.[1] He made his recording debut in late 2005 with the self-titled album Chris Brown at the age of 16. The album featured the hit single "Run It!", which topped the Billboard Hot 100, making Brown the first male artist since Montell Jordan to have his debut single top the chart in 1995.[2] The album has sold over two million copies in the United States and was certified double Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA).[3]
Brown's second studio album, Exclusive was released worldwide in November 2007. It spawned two successful singles; his second U.S. number one hit, "Kiss Kiss" featuring T-Pain and "With You", which peaked at number two on the Billboard Hot 100.[4][5] Brown has released a deluxe version of his album called the The Forever Edition. The first single from it, "Forever", was released in May 2008 and reached number two on Billboard Hot 100.[6] Exclusive has been certified Platinum by the RIAA.[3]
In addition to his solo commercial success, Brown has been featured on several hits such as "No Air", a duet with singer Jordin Sparks, "Shortie like Mine" with the rapper Bow Wow and "Shawty Get Loose" alongside Lil Mama and T-Pain. The songs have peaked on number three, number nine and number ten on the Billboard Hot 100 respectively.[7][8][9] Due to his dance routines, Brown has been compared to renowned R&B artists such as Usher and Michael Jackson, citing both as large influences on his music.[10] In 2009, Brown pleaded guilty to felony assault of singer Rihanna, and was sentenced to five years probation and six months of community service.
Contents [hide]
1 1989–2004: Early life and career beginnings
2 2005–06: Debut album and touring
3 2007–08: Acting debut and Exclusive
4 2009–present: Graffiti and domestic violence case
5 Discography
6 Tours
7 Filmography
8 See also
9 References
10 External links
1989–2004: Early life and career beginnings
Christopher Maurice Brown was born on May 5, 1989,[11] in the small town of Tappahannock, Virginia to Joyce Hawkins, a former day care center director, and Clinton Brown, a corrections officer at a local prison.[12][13] The youngest child of the couple, he has an older sister who works in a bank.[12] Since his childhood, music was something which always had been present in Brown's life. He used to listen soul albums that his parents had owned,[13] but eventually, Brown began to show interest in the hip-hop scene.[11]
Brown taught himself to sing and dance at a young age, often citing Michael Jackson as his inspiration.[12] He then began to perform in his church choir and in several local talent shows.[14][15] While mimicking an Usher performance, his mother recognized his vocal talent and they began to look for opportunities of a record deal.[14] At the same time, Brown had been through personal issues. His parents had already been divorced, and he said his mother's boyfriend made him terrified all the time, due to the domestic violence his mother endured from her boyfriend.[16]
At the age of 13, Brown was discovered by a local production team who visited his father's gas station while searching for new talent.[17] The singer then, moved to New York.[12] In 2004, Tina Davis—then-senior A&R executive at Def Jam Recordings—discovered him while he was working with some local producers. She loved what she heard and saw when Brown auditioned in her office at Island Def Jam Records in New York. She immediately took him to meet the former president of the Island Def Jam Music Group Antonio "L.A." Reid, who offered to sign him at the same day. "I knew that Chris had real talent," says Davis. "I just knew I wanted to be part of it."[18]
The negotiations with Def Jam lasted two months, until Davis lost her job due to a corporate merger. Brown then asked her to be his manager. Davis accepted, starting to "promote" the singer to labels such as Jive Records, J-Records and Warner Bros. Records. He ultimately choose Jive, due to its successful work with then-young acts such as Britney Spears and Justin Timberlake. Brown claims, "I picked Jive because they had the best success with younger artists in the pop market, [...] I knew I was going to capture my [African American] audience, but Jive had a lot of strength in the pop area as well as longevity in careers."[18]
2005–06: Debut album and touring
Brown performing at KISS 106.1 Seattle Jingle Bell Bash 8After being signed to Jive Records in 2004, Brown started the recording process in February 2005. By May, there were 50 songs already recorded, 14 of which were picked to the final track listing.[12] The singer worked with several producers and songwriters—Scott Storch, Cool & Dre and Jazze Pha among them—commenting that they "really believed in [him]".[18] Brown also made some input on the album, receiving co-writing credits of five tracks.[12] "I write about the things that 16 year olds go through every day," says Brown. "Like you just got in trouble for sneaking your girl into the house, or you can't drive, so you steal a car or something."[19] The whole album took less than eight weeks to produce,[19] being released on November 29, 2005.[20] Self-titled Chris Brown, it debuted at number two on the Billboard 200 with first week sales of 154,000 copies.[21] Chris Brown was a relative commercial success with the time; selling over two million copies in the United States—where it was certified two times platinum by the RIAA—and three million copies worldwide.[22][23] The album's lead single, "Run It!", made Brown the first male act (since Montell Jordan in 1995) to have his debut single to reach the summit of the Billboard Hot 100—later remaining for four additionally weeks.[11] Three of the other singles—"Yo (Excuse Me Miss)," "Gimme That" and "Say Goodbye"—peaked within the top twenty at the same chart.[24]
On June 13, 2006, Brown released a DVD entitled, Chris Brown's Journey, which shows footage of him traveling in England and Japan, getting ready for his first visit to the Grammy Awards, behind the scenes of his music videos and bloopers.
On August 17, 2006 to further promote the album, Brown began his major co-headlining tour, The Up Close and Personal Tour. Due to the tour, production for his next album was pushed back two months. St. Jude Children's Research Hospital received $50,000 in ticket proceeds from Brown's 2006 "Up Close & Personal" tour. Brown was also the opening act for R&B singer Beyoncé Knowles on the Australian leg of her The Beyoncé Experience tour.
2007–08: Acting debut and Exclusive
Brown has made appearances on UPN's One on One and The N's Brandon T. Jackson Show on its pilot episode.[25][26] In addition, Brown landed a small role as a band geek in the fourth season of Fox's The O.C. in January 2007.[27] Brown then made his film debut in Stomp the Yard, alongside Ne-Yo, Meagan Good and Columbus Short in January 2007.[28] Brown next appeared in This Christmas, a family drama starring Regina King, released on November 21, 2007.[29] On July 9, 2007, Brown was featured in an episode of MTV's My Super Sweet 16 (for the event, it was retitled: Chris Brown: My Super 18) celebrating his eighteenth birthday in New York City.[30] Brown also guest-starred on Disney's The Suite Life of Zack & Cody as himself.[31] Brown is expected to star in the basketball drama film Phenom.[32]
Brown performing at the Brisbane Entertainment CentreShortly after ending his summer tour with Ne-Yo, Brown quickly began production for his second studio album, Exclusive, which was released in November 2007. The album debuted at number four on the Billboard 200, selling 294,000 copies in its first week.[33] It has sold 1.9 million copies in the United States.[34]
According to MTV News, Brown stated: "I am still going to keep it so my younger fans can continue to listen to my music, but I got a couple of joints on there that's for some of the older people." The album's first single, "Wall to Wall", debuted on the Billboard Hot 100 at number 96, and peaked at number 79 and number 22 on the Billboard R&B and Hip-Hop Chart becoming his lowest charting song to date. "Kiss Kiss", featuring and produced by T-Pain, was released as the second single. "Kiss Kiss," became more successful surpassing the success of "Wall To Wall," reaching number one on the U.S. Billboard Hot 100 to become Chris' second number one single and his highest chart peak since "Run It!" in 2005.
On December 4, 2007, Brown released the third single from "Exclusive," entitled "With You", a song produced by Stargate. "With You" reached number two on the Billboard Hot 100 and had entered the charts in various countries around the world, becoming one of Brown's most successful released to date, entering the top ten in New Zealand, Singapore, Canada, the United States, Cyprus, Ireland, France, the United Kingdom, Malaysia, and Australia.
Brown re-released Exclusive on June 3, 2008 as a deluxe edition, renamed Exclusive: The Forever Edition, seven months after the release of the original version. The re-released version featured four new tracks, including the single "Forever" which reached number two on Billboard Hot 100.
In support of the album, Brown embarked on his The Exclusive Holiday concert tour, visiting over thirty venues in United States. He started the tour in Cincinnati, Ohio, on December 6, 2007 and concluded it on February 9, 2008 in Honolulu, Hawaii. The documented footage was released on June 3, 2008 as the double disc of Exclusive: The Forever Edition. He performed "With You" at the BET Awards '08 in June 2008. He was then joined by Ciara to dance with him to a snippet of the song "Take You Down".
Brown, alongside The Game, is featured on Nas' untitled album on "Make the World Go Round", co-produced by the The Game and Cool & Dre.[35] He is also featured alongside Sean Garrett for Ludacris' single "What Them Girls Like" off Ludacris's album Theater of the Mind. He was also featured on T-Pain's third single "Freeze" off T-Pain's new album Thr33 Ringz. Brown was named the top artist of 2008 by Billboard magazine.[36][37] Brown lent his efforts to promote the Math-A-Thon benefiting that hospital by starring as the host in a film to promote it.[38] Brown released his single "Take You Down" in January 2009 in the UK and Ireland.
2009–present: Graffiti and domestic violence case
Since 2008, Brown started to work on a upcoming studio album. According to him, he will experiment a different musical direction for his new album—titled Graffiti—while hoping to emulate fellow American singers Prince and Michael Jackson. He says, "I wanted to change it up and really be different. Like my style nowadays, I don't try to be typical urban. I want to be like how Prince and Michael [Jackson] and Stevie Wonder were. They can cross over to any genre of music."[39] Brown debuted his lead Graffiti single "I Can Transform Ya" on 29th of September as a digital download and the music video debuted on MTV on 27 October 2009. Brown also confirmed that his next single was called "Crawl". Brown released the Crawl music video on 13 November 2009. Graffiti would follow with a December 15, 2009 release.[40] Following Graffiti's release, it debuted at a disappointing #55 and it was ranked 1 out of 4 stars. Brown has confirmed in his interview with MTV's Sway that his next single will be Pass Out, featuring Dutch electropop singer Eva Simons.
Brown turned himself in to the Los Angeles Police Department's Wilshire station on February 8, 2009, and was booked on suspicion of making criminal threats,[41] while under investigation for domestic violence charges, following an argument with an unidentified woman. The police report did not name the female in the incident as is policy, but stated that the she had "suffered visible injuries".[42] However, various news media such as the Los Angeles Times, CNN, and MSNBC said that sources had identified the alleged victim as his girlfriend and fellow R&B singer Rihanna.[43][44][45] Following his arrest, several of his commercial ads were suspended, his music was withdrawn from multiple radio stations, and he withdrew from public appearances, including one at the 2009 Grammy Awards, where he was replaced by Justin Timberlake and Al Green.[45][46][47][48] Brown later released a statement saying, "Words cannot begin to express how sorry and saddened I am over what transpired."[49]
On March 5, 2009, Brown was charged with felony assault and making criminal threats.[50][51] He was arraigned on April 6, 2009, and pleaded not guilty to one count of assault and one count of making criminal threats.[52] On June 22, 2009, Brown pleaded guilty to a felony and accepted a plea deal of community labor and five years' formal probation. Domestic violence counseling is also part of the deal by Judge Patricia Schnegg in court.[53] Several organizations against domestic violence expressed criticism over the plea deal, advocating the punishment was not severe enough for the crime; the level of Brown's influence over youth also came under scrutiny.[54][55] On July 20, 2009, Brown released a two-minute video on his official YouTube page apologizing to fans and Rihanna for the domestic altercation, expressing the incident as his "deepest regret" and saying that he has repeatedly apologized to Rihanna and "accepts full responsibility".[56][57][58] Brown said he wanted to speak out earlier about the case but was advised by his attorney not to until the legal ramifications were settled.[56][57][58] On August 25, Brown was sentenced to five years of probation, one year of domestic violence counseling, and six months of community service; the judge retained a five-year restraining order on Brown, which requires him to remain 50 yards away from Rihanna, 10 yards at public events.[59][60][61]
On September 2, 2009, Brown spoke about the domestic violence case in a pre-recorded Larry King Live interview, his first public interview about the matter.[62][63][64][65] He was accompanied in the interview by his mother and attorney Mark Geragos, as he discussed growing up in a household rampant with domestic violence; his mother had been repeatedly assaulted by his stepfather. Brown said of hearing details of what transpired the night of his own assault, his physical altercation with Rihanna, "I'm in shock, because, first of all, that's not who I am as a person, and that's not who I promise I want to be."[62] Brown's mother, Joyce Hawkins, said Brown "has never, ever been a violent person, ever" and that she does not believe in the cycle of violence.[62] Brown described his relationship with Rihanna as having been like Romeo and Juliet during widespread media reports of the domestic violence case, and that it was the media that drove them apart following news of the assault.[65] He said he did not remember assaulting Rihanna but realized it occurred and is sorry for his actions that night.[62][63][64][65][66] Following criticism of saying he did not remember, Brown later said in a statement, "Of course I remember what happened. Several times during the interview, my mother said that I came to her right afterwards and told her everything." Brown said despite this, "[that night] was and still is a blur".[63][64] Earlier in the Larry King Live interview, he said that it is "tough" for him to look at the famous photograph released of Rihanna's battered face, which may be the one image to haunt and define him forever, and that he still loves her.[62] "I'm pretty sure we can always be friends," said Brown, "and I don't know about our relationship, but I just know definitely that we ended as friends." In addition, he stated he does not feel that his career is over.[65]
Brown appeared on 20/20 for an in-depth interview airing December 4, 2009. In the interview, which was conducted by Good Morning America's Robin Roberts, Brown further discussed his assault of Rihanna.[67]
Discography
Main article: Chris Brown discography
Chris Brown (2005)
Exclusive (2007)
Graffiti (2009)
Tours
2006: Up Close and Personal Tour
2007: The UCP Exclusive Tour
2009: Fan Appreciation Tour[68]
Opening act
The Beyoncé Experience
The Good Girl Gone Bad Tour - Some Countries Only.
Filmography
Television
Year Title Role Notes
2006 Christmas in Washington Himself television special (TNT)
2007 The O.C. Will Tutt three episodes
2008 The Suite Life of Zack and Cody Himself guest star
Film
Year Title Role Notes
2007 Stomp the Yard Duron small role/film debut
This Christmas Michael 'Baby' Whitfield main role
2010 Takers Jessie Attica[69] Executive Producer
Phenom TBA pre-production
Background information
Birth name Christopher Maurice Brown
Born May 5, 1989 (1989-05-05) (age 20)
Origin Tappahannock, Virginia,
United States
Genres R&B, Pop
Occupations Singer, songwriter, dancer, actor
Years active 2005–present
Labels Jive, Zomba
Website www.chrisbrownworld.com
Christopher Maurice "Chris" Brown (born May 5, 1989) is an American recording artist and actor.[1] He made his recording debut in late 2005 with the self-titled album Chris Brown at the age of 16. The album featured the hit single "Run It!", which topped the Billboard Hot 100, making Brown the first male artist since Montell Jordan to have his debut single top the chart in 1995.[2] The album has sold over two million copies in the United States and was certified double Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA).[3]
Brown's second studio album, Exclusive was released worldwide in November 2007. It spawned two successful singles; his second U.S. number one hit, "Kiss Kiss" featuring T-Pain and "With You", which peaked at number two on the Billboard Hot 100.[4][5] Brown has released a deluxe version of his album called the The Forever Edition. The first single from it, "Forever", was released in May 2008 and reached number two on Billboard Hot 100.[6] Exclusive has been certified Platinum by the RIAA.[3]
In addition to his solo commercial success, Brown has been featured on several hits such as "No Air", a duet with singer Jordin Sparks, "Shortie like Mine" with the rapper Bow Wow and "Shawty Get Loose" alongside Lil Mama and T-Pain. The songs have peaked on number three, number nine and number ten on the Billboard Hot 100 respectively.[7][8][9] Due to his dance routines, Brown has been compared to renowned R&B artists such as Usher and Michael Jackson, citing both as large influences on his music.[10] In 2009, Brown pleaded guilty to felony assault of singer Rihanna, and was sentenced to five years probation and six months of community service.
Contents [hide]
1 1989–2004: Early life and career beginnings
2 2005–06: Debut album and touring
3 2007–08: Acting debut and Exclusive
4 2009–present: Graffiti and domestic violence case
5 Discography
6 Tours
7 Filmography
8 See also
9 References
10 External links
1989–2004: Early life and career beginnings
Christopher Maurice Brown was born on May 5, 1989,[11] in the small town of Tappahannock, Virginia to Joyce Hawkins, a former day care center director, and Clinton Brown, a corrections officer at a local prison.[12][13] The youngest child of the couple, he has an older sister who works in a bank.[12] Since his childhood, music was something which always had been present in Brown's life. He used to listen soul albums that his parents had owned,[13] but eventually, Brown began to show interest in the hip-hop scene.[11]
Brown taught himself to sing and dance at a young age, often citing Michael Jackson as his inspiration.[12] He then began to perform in his church choir and in several local talent shows.[14][15] While mimicking an Usher performance, his mother recognized his vocal talent and they began to look for opportunities of a record deal.[14] At the same time, Brown had been through personal issues. His parents had already been divorced, and he said his mother's boyfriend made him terrified all the time, due to the domestic violence his mother endured from her boyfriend.[16]
At the age of 13, Brown was discovered by a local production team who visited his father's gas station while searching for new talent.[17] The singer then, moved to New York.[12] In 2004, Tina Davis—then-senior A&R executive at Def Jam Recordings—discovered him while he was working with some local producers. She loved what she heard and saw when Brown auditioned in her office at Island Def Jam Records in New York. She immediately took him to meet the former president of the Island Def Jam Music Group Antonio "L.A." Reid, who offered to sign him at the same day. "I knew that Chris had real talent," says Davis. "I just knew I wanted to be part of it."[18]
The negotiations with Def Jam lasted two months, until Davis lost her job due to a corporate merger. Brown then asked her to be his manager. Davis accepted, starting to "promote" the singer to labels such as Jive Records, J-Records and Warner Bros. Records. He ultimately choose Jive, due to its successful work with then-young acts such as Britney Spears and Justin Timberlake. Brown claims, "I picked Jive because they had the best success with younger artists in the pop market, [...] I knew I was going to capture my [African American] audience, but Jive had a lot of strength in the pop area as well as longevity in careers."[18]
2005–06: Debut album and touring
Brown performing at KISS 106.1 Seattle Jingle Bell Bash 8After being signed to Jive Records in 2004, Brown started the recording process in February 2005. By May, there were 50 songs already recorded, 14 of which were picked to the final track listing.[12] The singer worked with several producers and songwriters—Scott Storch, Cool & Dre and Jazze Pha among them—commenting that they "really believed in [him]".[18] Brown also made some input on the album, receiving co-writing credits of five tracks.[12] "I write about the things that 16 year olds go through every day," says Brown. "Like you just got in trouble for sneaking your girl into the house, or you can't drive, so you steal a car or something."[19] The whole album took less than eight weeks to produce,[19] being released on November 29, 2005.[20] Self-titled Chris Brown, it debuted at number two on the Billboard 200 with first week sales of 154,000 copies.[21] Chris Brown was a relative commercial success with the time; selling over two million copies in the United States—where it was certified two times platinum by the RIAA—and three million copies worldwide.[22][23] The album's lead single, "Run It!", made Brown the first male act (since Montell Jordan in 1995) to have his debut single to reach the summit of the Billboard Hot 100—later remaining for four additionally weeks.[11] Three of the other singles—"Yo (Excuse Me Miss)," "Gimme That" and "Say Goodbye"—peaked within the top twenty at the same chart.[24]
On June 13, 2006, Brown released a DVD entitled, Chris Brown's Journey, which shows footage of him traveling in England and Japan, getting ready for his first visit to the Grammy Awards, behind the scenes of his music videos and bloopers.
On August 17, 2006 to further promote the album, Brown began his major co-headlining tour, The Up Close and Personal Tour. Due to the tour, production for his next album was pushed back two months. St. Jude Children's Research Hospital received $50,000 in ticket proceeds from Brown's 2006 "Up Close & Personal" tour. Brown was also the opening act for R&B singer Beyoncé Knowles on the Australian leg of her The Beyoncé Experience tour.
2007–08: Acting debut and Exclusive
Brown has made appearances on UPN's One on One and The N's Brandon T. Jackson Show on its pilot episode.[25][26] In addition, Brown landed a small role as a band geek in the fourth season of Fox's The O.C. in January 2007.[27] Brown then made his film debut in Stomp the Yard, alongside Ne-Yo, Meagan Good and Columbus Short in January 2007.[28] Brown next appeared in This Christmas, a family drama starring Regina King, released on November 21, 2007.[29] On July 9, 2007, Brown was featured in an episode of MTV's My Super Sweet 16 (for the event, it was retitled: Chris Brown: My Super 18) celebrating his eighteenth birthday in New York City.[30] Brown also guest-starred on Disney's The Suite Life of Zack & Cody as himself.[31] Brown is expected to star in the basketball drama film Phenom.[32]
Brown performing at the Brisbane Entertainment CentreShortly after ending his summer tour with Ne-Yo, Brown quickly began production for his second studio album, Exclusive, which was released in November 2007. The album debuted at number four on the Billboard 200, selling 294,000 copies in its first week.[33] It has sold 1.9 million copies in the United States.[34]
According to MTV News, Brown stated: "I am still going to keep it so my younger fans can continue to listen to my music, but I got a couple of joints on there that's for some of the older people." The album's first single, "Wall to Wall", debuted on the Billboard Hot 100 at number 96, and peaked at number 79 and number 22 on the Billboard R&B and Hip-Hop Chart becoming his lowest charting song to date. "Kiss Kiss", featuring and produced by T-Pain, was released as the second single. "Kiss Kiss," became more successful surpassing the success of "Wall To Wall," reaching number one on the U.S. Billboard Hot 100 to become Chris' second number one single and his highest chart peak since "Run It!" in 2005.
On December 4, 2007, Brown released the third single from "Exclusive," entitled "With You", a song produced by Stargate. "With You" reached number two on the Billboard Hot 100 and had entered the charts in various countries around the world, becoming one of Brown's most successful released to date, entering the top ten in New Zealand, Singapore, Canada, the United States, Cyprus, Ireland, France, the United Kingdom, Malaysia, and Australia.
Brown re-released Exclusive on June 3, 2008 as a deluxe edition, renamed Exclusive: The Forever Edition, seven months after the release of the original version. The re-released version featured four new tracks, including the single "Forever" which reached number two on Billboard Hot 100.
In support of the album, Brown embarked on his The Exclusive Holiday concert tour, visiting over thirty venues in United States. He started the tour in Cincinnati, Ohio, on December 6, 2007 and concluded it on February 9, 2008 in Honolulu, Hawaii. The documented footage was released on June 3, 2008 as the double disc of Exclusive: The Forever Edition. He performed "With You" at the BET Awards '08 in June 2008. He was then joined by Ciara to dance with him to a snippet of the song "Take You Down".
Brown, alongside The Game, is featured on Nas' untitled album on "Make the World Go Round", co-produced by the The Game and Cool & Dre.[35] He is also featured alongside Sean Garrett for Ludacris' single "What Them Girls Like" off Ludacris's album Theater of the Mind. He was also featured on T-Pain's third single "Freeze" off T-Pain's new album Thr33 Ringz. Brown was named the top artist of 2008 by Billboard magazine.[36][37] Brown lent his efforts to promote the Math-A-Thon benefiting that hospital by starring as the host in a film to promote it.[38] Brown released his single "Take You Down" in January 2009 in the UK and Ireland.
2009–present: Graffiti and domestic violence case
Since 2008, Brown started to work on a upcoming studio album. According to him, he will experiment a different musical direction for his new album—titled Graffiti—while hoping to emulate fellow American singers Prince and Michael Jackson. He says, "I wanted to change it up and really be different. Like my style nowadays, I don't try to be typical urban. I want to be like how Prince and Michael [Jackson] and Stevie Wonder were. They can cross over to any genre of music."[39] Brown debuted his lead Graffiti single "I Can Transform Ya" on 29th of September as a digital download and the music video debuted on MTV on 27 October 2009. Brown also confirmed that his next single was called "Crawl". Brown released the Crawl music video on 13 November 2009. Graffiti would follow with a December 15, 2009 release.[40] Following Graffiti's release, it debuted at a disappointing #55 and it was ranked 1 out of 4 stars. Brown has confirmed in his interview with MTV's Sway that his next single will be Pass Out, featuring Dutch electropop singer Eva Simons.
Brown turned himself in to the Los Angeles Police Department's Wilshire station on February 8, 2009, and was booked on suspicion of making criminal threats,[41] while under investigation for domestic violence charges, following an argument with an unidentified woman. The police report did not name the female in the incident as is policy, but stated that the she had "suffered visible injuries".[42] However, various news media such as the Los Angeles Times, CNN, and MSNBC said that sources had identified the alleged victim as his girlfriend and fellow R&B singer Rihanna.[43][44][45] Following his arrest, several of his commercial ads were suspended, his music was withdrawn from multiple radio stations, and he withdrew from public appearances, including one at the 2009 Grammy Awards, where he was replaced by Justin Timberlake and Al Green.[45][46][47][48] Brown later released a statement saying, "Words cannot begin to express how sorry and saddened I am over what transpired."[49]
On March 5, 2009, Brown was charged with felony assault and making criminal threats.[50][51] He was arraigned on April 6, 2009, and pleaded not guilty to one count of assault and one count of making criminal threats.[52] On June 22, 2009, Brown pleaded guilty to a felony and accepted a plea deal of community labor and five years' formal probation. Domestic violence counseling is also part of the deal by Judge Patricia Schnegg in court.[53] Several organizations against domestic violence expressed criticism over the plea deal, advocating the punishment was not severe enough for the crime; the level of Brown's influence over youth also came under scrutiny.[54][55] On July 20, 2009, Brown released a two-minute video on his official YouTube page apologizing to fans and Rihanna for the domestic altercation, expressing the incident as his "deepest regret" and saying that he has repeatedly apologized to Rihanna and "accepts full responsibility".[56][57][58] Brown said he wanted to speak out earlier about the case but was advised by his attorney not to until the legal ramifications were settled.[56][57][58] On August 25, Brown was sentenced to five years of probation, one year of domestic violence counseling, and six months of community service; the judge retained a five-year restraining order on Brown, which requires him to remain 50 yards away from Rihanna, 10 yards at public events.[59][60][61]
On September 2, 2009, Brown spoke about the domestic violence case in a pre-recorded Larry King Live interview, his first public interview about the matter.[62][63][64][65] He was accompanied in the interview by his mother and attorney Mark Geragos, as he discussed growing up in a household rampant with domestic violence; his mother had been repeatedly assaulted by his stepfather. Brown said of hearing details of what transpired the night of his own assault, his physical altercation with Rihanna, "I'm in shock, because, first of all, that's not who I am as a person, and that's not who I promise I want to be."[62] Brown's mother, Joyce Hawkins, said Brown "has never, ever been a violent person, ever" and that she does not believe in the cycle of violence.[62] Brown described his relationship with Rihanna as having been like Romeo and Juliet during widespread media reports of the domestic violence case, and that it was the media that drove them apart following news of the assault.[65] He said he did not remember assaulting Rihanna but realized it occurred and is sorry for his actions that night.[62][63][64][65][66] Following criticism of saying he did not remember, Brown later said in a statement, "Of course I remember what happened. Several times during the interview, my mother said that I came to her right afterwards and told her everything." Brown said despite this, "[that night] was and still is a blur".[63][64] Earlier in the Larry King Live interview, he said that it is "tough" for him to look at the famous photograph released of Rihanna's battered face, which may be the one image to haunt and define him forever, and that he still loves her.[62] "I'm pretty sure we can always be friends," said Brown, "and I don't know about our relationship, but I just know definitely that we ended as friends." In addition, he stated he does not feel that his career is over.[65]
Brown appeared on 20/20 for an in-depth interview airing December 4, 2009. In the interview, which was conducted by Good Morning America's Robin Roberts, Brown further discussed his assault of Rihanna.[67]
Discography
Main article: Chris Brown discography
Chris Brown (2005)
Exclusive (2007)
Graffiti (2009)
Tours
2006: Up Close and Personal Tour
2007: The UCP Exclusive Tour
2009: Fan Appreciation Tour[68]
Opening act
The Beyoncé Experience
The Good Girl Gone Bad Tour - Some Countries Only.
Filmography
Television
Year Title Role Notes
2006 Christmas in Washington Himself television special (TNT)
2007 The O.C. Will Tutt three episodes
2008 The Suite Life of Zack and Cody Himself guest star
Film
Year Title Role Notes
2007 Stomp the Yard Duron small role/film debut
This Christmas Michael 'Baby' Whitfield main role
2010 Takers Jessie Attica[69] Executive Producer
Phenom TBA pre-production
Mariah Carey
Carey at the 2008 Tribeca Film Festival for the premiere of Tennessee on April 26, 2008.
Background information
Born March 27, 1970 (1970-03-27) (age 39)[1] Huntington, New York,
United States
Genres R&B, pop, dance[2]
Occupations Singer, songwriter, model, record producer, actress
Years active 1988–present
Labels Columbia, Virgin, MonarC, Island
Website www.mariahcarey.com
Mariah Carey (born March 27, 1970) is an American singer, songwriter, record producer and actress. She made her recording debut in 1990 under the guidance of Columbia Records executive Tommy Mottola, and became the first recording artist to have her first five singles top the U.S. Billboard Hot 100 chart. Following her marriage to Mottola in 1993, a series of hit records established her position as Columbia's highest-selling act. According to Billboard magazine, she was the most successful artist of the 1990s in the United States.[3]
Following her separation from Mottola in 1997, Carey introduced elements of hip hop into her album work, to much initial success, but her popularity was in decline when she left Columbia in 2001. She signed to Virgin Records but was dropped from the label and bought out of her contract the following year after a highly publicized physical and emotional breakdown, as well as the poor reception given to Glitter, her film and soundtrack project. In 2002, Carey signed with Island Records, and after a relatively unsuccessful period, she returned to the top of pop music in 2005.[4][5]
Carey has sold more than 175 million albums, singles and videos worldwide.[6][7][8] She was named the best-selling female pop artist of the millennium at the 2000 World Music Awards.[9] According to the Recording Industry Association of America, she is the third best-selling female artist and sixteenth overall recording artist with shipments of over 63 million albums in the US.[10] She is also ranked as the best-selling female artist of the U.S. Nielsen SoundScan era (third best-selling artist overall).[11] She has the most number-one singles for a solo artist in the United States (eighteen; second artist overall behind The Beatles).[12] In 2008, Billboard magazine ranked her at number six on "The Billboard Hot 100 Top All-Time Artists", making Carey as the second most successful female artist, in the history of Billboard Hot 100 chart.[13] In addition to her commercial accomplishments, Carey has earned five Grammy Awards, and is well-known for her five-octave vocal range, power, melismatic style, and use of the whistle register.
Contents [hide]
1 Life and music career
1.1 Childhood and youth
1.2 Early commercial success: 1989–1992
1.3 International success: 1993–1996
1.4 New image and independence: 1997–2000
1.5 Personal and professional struggles: 2001–2004
1.6 Return to prominence: 2005–2008
1.7 Memoirs of an Imperfect Angel, Angels Advocate Tour: 2009–present
2 Acting career
3 Artistry
3.1 Voice
3.2 Themes and musical style
4 Philanthropy and other activities
5 Discography
5.1 Studio albums
5.2 Other albums
6 Awards
7 Tours
8 Filmography
9 See also
10 Notes
11 References
12 External links
Life and music career
Childhood and youth
Carey was born in Huntington, Long Island, New York. She is the third and youngest child of Patricia Carey (née Hickey), a former opera singer and vocal coach, and Alfred Roy Carey, an aeronautical engineer.[14][15] Her mother was Irish American and her father was of Afro-Venezuelan and African American descent;[16] her paternal grandfather, Roberto Nuñez, changed his surname to Carey to better assimilate upon moving to the United States from Venezuela.[17] Carey was named after the song "They Call the Wind Mariah".[18] Carey's parents divorced when she was three years old.[19] While living in Huntington, racist neighbors allegedly poisoned the family dog and set fire to her family's car.[20] After her parents' divorce, Carey had little contact with her father, and her mother worked several jobs to support the family. Carey spent much of her time at home alone and turned to music to occupy herself. She began singing at around the age of three, when her mother began to teach her after Carey imitated her mother practicing Verdi's opera Rigoletto in Italian.[21]
Carey graduated from Harborfields High School in Greenlawn, New York. She was frequently absent because of her work as a demo singer for local recording studios; her classmates consequently gave her the nickname "Mirage".[22] Her work in the Long Island music scene gave her opportunities to work with musicians such as Gavin Christopher and Ben Margulies, with whom she co-wrote material for her demo tape. After moving to New York City, Carey worked part-time jobs to pay the rent, and she completed 500 hours of beauty school.[23] Eventually, she became a backup singer for Puerto Rican freestyle singer Brenda K. Starr.
In 1988, Carey met Columbia Records executive Tommy Mottola at a party, where Starr gave him Carey's demo tape. Mottola played the tape when leaving the party and was impressed. He returned to find Carey, but she had left. Nevertheless, Mottola tracked her down and signed her to a recording contract. This Cinderella-like story became part of the standard publicity surrounding Carey's entrance into the industry.[24]
Early commercial success: 1989–1992
Carey co-wrote the tracks on her 1990 debut album Mariah Carey, and she has co-written most of her material since. During the recording, she expressed dissatisfaction with the contributions of producers such as Ric Wake and Rhett Lawrence, whom the executives at Columbia had enlisted to help make the album more commercially viable.[25] Backed by a substantial promotional budget, the album reached number one on the U.S. Billboard 200 chart, where it remained for several weeks. It yielded four number-one singles and made Carey a star in the United States, but it was less successful in other countries. Critics rated the album highly, and Carey won Grammys for Best New Artist, and—for her debut single, "Vision of Love"[26]—Best Female Pop Vocal Performance.[27]
Carey conceived Emotions, her second album, as an homage to Motown soul music (see Motown Sound), and she worked with Walter Afanasieff and Clivillés & Cole (from the dance group C+C Music Factory) on the record. It was released soon after her debut album—in late 1991—but was neither as critically or commercially successful; Rolling Stone described it as "more of the same, with less interesting material [...] pop-psych love songs played with airless, intimidating expertise."[28] The title track "Emotions" made Carey the only recording act whose first five singles have reached number one on the U.S. Hot 100 chart, although the album's follow-up singles failed to match this feat. Carey had been lobbying to produce her own songs, and beginning with Emotions, she has co-produced most of her material. "I didn't want [Emotions] to be somebody else's vision of me," she said. "There's more of me on this album."[29]
Although Carey performed live occasionally, stage fright prevented her from embarking on a major tour.[30] Her first widely seen appearance was featured on the television show MTV Unplugged in 1992, and she remarked that she felt her performance that night proved her vocal abilities were not, as some had previously speculated, simulated with studio equipment.[31] Alongside acoustic versions of some of her earlier songs, Carey premiered a cover of The Jackson 5's "I'll Be There" with her back-up singer Trey Lorenz. The duet was released as a single, reached number one in the U.S., and led to a record deal for Lorenz,[27] whose debut album Carey later co-produced.[32] Because of high ratings for the Unplugged television special, the concert's set list was released on the EP MTV Unplugged, which Entertainment Weekly called "the strongest, most genuinely musical record she has ever made [...] Did this live performance help her take her first steps toward growing up?."[33]
International success: 1993–1996
Carey and Tommy Mottola had become involved romantically during the making of her debut album, and in June 1993, they were married.
Kenneth "Babyface" Edmonds consulted on the album Music Box, which was released later that year and became Carey's most successful worldwide. The album maintained a presence on the Billboard 200 for a staggering 128 weeks.[34] It yielded her first UK Singles Chart number-one,[35] a cover of Badfinger's "Without You", and the U.S. number-ones "Dreamlover" and "Hero". Billboard magazine proclaimed it "heart-piercing [...] easily the most elemental of Carey's releases, her vocal eurythmics in natural sync with the songs",[36] but TIME magazine lamented Carey's attempt at a mellower work, "[Music Box] seems perfunctory and almost passionless [...] Carey could be a pop-soul great; instead she has once again settled for Salieri-like mediocrity."[37] In response to such comments, Carey said, "As soon as you have a big success, a lot of people don't like that. There's nothing I can do about it. All I can do is make music I believe in."[38] Most critics slighted the opening of her subsequent U.S. Music Box Tour.[39]
"One Sweet Day" (1995)
Carey's collaboration with Boyz II Men is one of her biggest singles in the U.S.
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In late 1994, after her duet with Luther Vandross on a cover of Lionel Richie and Diana Ross's "Endless Love" became a hit, Carey released the holiday album Merry Christmas. It contained cover material and original compositions such as "All I Want for Christmas Is You", which became Carey's biggest single in Japan[40] and, in subsequent years, emerged as one of her most perennially popular songs on U.S. radio.[41] Critical reception of Merry Christmas was mixed, with Allmusic calling it an "otherwise vanilla set [...] pretensions to high opera on 'O Holy Night' and a horrid danceclub take on 'Joy to the World'."[42] It became one of the most successful Christmas albums of all time.[43]
In 1995, Columbia released Carey's fourth studio album, Daydream, which combined the pop sensibilities of Music Box with downbeat R&B and hip hop influences. A remix of "Fantasy", its first single, featured rapper Ol' Dirty Bastard. Carey said that Columbia reacted negatively to her intentions for the album: "Everybody was like 'What, are you crazy?'. They're very nervous about breaking the formula."[44] It became her biggest-selling album in the U.S., and its singles achieved similar success—"Fantasy" became the second single to debut at number one in the U.S. and topped the Canadian Singles Chart for twelve weeks; "One Sweet Day" (a duet with Boyz II Men) spent a record-holding sixteen weeks at number one in the U.S.; and "Always Be My Baby" (co-produced by Jermaine Dupri) was the most successful record on U.S. radio in 1996, according to Billboard magazine. Daydream generated career-best reviews for Carey,[45] and publications such as The New York Times named it one of 1995's best albums; the Times wrote that its "best cuts bring pop candy-making to a new peak of textural refinement [...] Carey's songwriting has taken a leap forward, becoming more relaxed, sexier and less reliant on thudding clichés."[46] The short but profitable Daydream World Tour augmented sales of the album, which received six Grammy Award nominations.
New image and independence: 1997–2000
Carey at Edwards Air Force Base during the making of "I Still Believe" video in 1998.Carey and Mottola officially separated in 1997. Although the public image of the marriage was a happy one, she said that in reality she had felt trapped by her relationship with Mottola, whom she often described as controlling.[47] They officially announced their separation in 1997, and their divorce became final the following year. Soon after the separation, Carey hired an independent publicist and a new attorney and manager. She continued to write and produce for other artists during this period, contributing to the debut albums of Allure and 7 Mile through her short-lived imprint Crave Records.
Carey's next album, Butterfly (1997), yielded the number-one single "Honey", the lyrics and music video for which presented a more overtly sexual image of her than had been previously seen.[48] She stated that Butterfly marked the point when she attained full creative control over her music.[49] However, she added, "I don't think it's that much of a departure from what I've done in the past [...] It's not like I went psycho and thought I was going to be a rapper. Personally, this album is about doing whatever the hell I wanted to do."[50] Reviews were generally positive: LAUNCHcast said Butterfly "pushes the envelope," a move its critic thought "may prove disconcerting to more conservative fans" but praised as "a welcome change."[51] The Los Angeles Times wrote, "[Butterfly] is easily the most personal, confessional-sounding record she's ever done [...] Carey-bashing just might become a thing of the past."[52] The album was a commercial success—although not to the degree of her previous three albums—and "My All" (her thirteenth Hot 100 number-one) gave her the record for the most U.S. number-ones by a female artist.
Toward the turn of the millennium, Carey was developing the film project Glitter and wrote songs for the films Men in Black (1997) and How the Grinch Stole Christmas (2000). During the production of Butterfly, Carey became romantically involved with New York Yankees baseball star Derek Jeter. Their relationship ended in 1998, with both parties citing media interference as the main reason for the split.[53] The same year, Columbia released the album #1's, a collection of Carey's U.S. number-one singles alongside new material, which she said was a way of rewarding her fans.[54] The song "When You Believe", a duet with Whitney Houston, was recorded for the soundtrack of The Prince of Egypt (1998) and won an Academy Award. #1's sold above expectations, but a review in NME labeled Carey "a purveyor of saccharine bilge like 'Hero', whose message seems wholesome enough: that if you vacate your mind of all intelligent thought, flutter your eyelashes and wish hard, sweet babies and honey will follow."[55] Also that year, she appeared on the first televised VH1 Divas benefit concert program, although her alleged prima donna behavior had already led many to consider her a diva.[56] By the following year, she had entered a relationship with singer Luis Miguel.
Rainbow, Carey's sixth studio album, was released in 1999 and comprised more R&B/hip hop–oriented songs, many of them co-created with Jimmy Jam and Terry Lewis.[57] "Heartbreaker" and "Thank God I Found You" (the former featuring Jay-Z, the latter featuring Joe and boy band 98 Degrees) reached number one in the U.S.[57] and the success of the former made Carey the only act to have a number-one single in each year of the 1990s. A cover of Phil Collins's "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" went to number one in the UK after Carey re-recorded it with boy band Westlife. Media reception of Rainbow was generally enthusiastic, with the Sunday Herald saying the album "sees her impressively tottering between soul ballads and collaborations with R&B heavyweights like Snoop Doggy Dogg, Usher [...] It's a polished collection of pop-soul."[58] VIBE magazine expressed similar sentiments, writing, "She pulls out all stops [...] Rainbow will garner even more adoration"[59] but it became Carey's lowest-selling album up to that point,[49] and there was a recurring criticism that the tracks were too alike. When the double A-side "Crybaby" (featuring Snoop Dogg)/"Can't Take That Away (Mariah's Theme)" became her first single to peak outside the U.S. top twenty, Carey accused Sony of underpromoting it: "The political situation in my professional career is not positive [...] I'm getting a lot of negative feedback from certain corporate people," she wrote on her official website.[60]
Personal and professional struggles: 2001–2004
After receiving Billboard's Artist of the Decade Award and the World Music Award for Best-Selling Female Artist of the Millennium,[9] Carey parted from Columbia and signed a contract with EMI's Virgin Records worth a reported US$80 million.[5] She often stated that Columbia had regarded her as a commodity, with her separation from Mottola exacerbating her relations with label executives. Just a few months later, in July 2001, it was widely reported that Carey had suffered a physical and emotional breakdown. She had left messages on her website complaining of being overworked,[61] and her relationship with Luis Miguel was ending.[62] In an interview the following year, she said, "I was with people who didn't really know me, and I had no personal assistant. I'd be doing interviews all day long, getting two hours of sleep a night, if that."[63] During an appearance on MTV's Total Request Live, Carey handed out popsicles to the audience and began what was later described as a "striptease".[64] By the month's end, she had checked into a hospital, and her publicist announced that Carey was taking a break from public appearances.[65]
Critics panned Glitter, Carey's much delayed semi-autobiographical film, and it was a box office failure.[20] The accompanying soundtrack album, Glitter, was inspired by the music of the 1980s and featured collaborations with Rick James and Jimmy Jam and Terry Lewis; it generated Carey's worst showing on the U.S. chart. The St. Louis Post-Dispatch dismissed it as "an absolute mess that'll go down as an annoying blemish on a career that, while not always critically heralded, was at least nearly consistently successful",[66] while Blender magazine opined, "After years of trading her signature flourishes for a radio-ready purr, Carey's left with almost no presence at all."[67] The lead single, "Loverboy" (featuring Cameo), reached number two on the Hot 100 due to the release of the physical single,[65] but the album's follow-up singles failed to chart; however, a live rendition/medley of the single, "Never Too Far" made its way to #81.
Later in the year, Columbia released the low-charting compilation album Greatest Hits shortly after the failure of Glitter, and in early 2002, Virgin bought out Carey's contract for $28 million,[5] creating further negative publicity. Carey later said her time at Virgin was "a complete and total stress-fest [...] I made a total snap decision which was based on money, and I never make decisions based on money. I learned a big lesson from that."[68] Later that year, she signed a contract with Island Records, valued at more than $22.5 million.[69] and launched the record label MonarC. To add further to Carey's emotional burdens, her father, with whom she had little contact since childhood, died of cancer that year.[70]
In 2002, she performed the American national anthem in front of an audience at the Super Bowl XXXVI at the Louisiana Superdome in New Orleans, Louisiana. Following a well-received supporting role in the 2002 film WiseGirls, Carey released the album Charmbracelet, which she said marked "a new lease on life" for her.[63] Sales of Charmbracelet were moderate, and the quality of Carey's vocals came under severe criticism. The Boston Globe declared the album "the worst of her career, revealing a voice no longer capable of either gravity-defying gymnastics or soft coos",[71] and Rolling Stone commented, "Carey needs bold songs that help her use the power and range for which she is famous. Charmbracelet is like a stream of watercolors that bleed into a puddle of brown."[72] The album's only charting single in America, "Through the Rain", was a failure on pop radio, which had become less open to maturing "diva" stylists such as Celine Dion, or Carey herself in favor of younger singers such as Christina Aguilera, who had vocal styles very similar to Carey's.[63]
"I Know What You Want", a 2003 Busta Rhymes single on which Carey guest starred, fared considerably better and reached the U.S. top five; it was also included on Columbia's release of The Remixes, a compilation of Carey's best remixes and some new tracks. That year, she embarked on the Charmbracelet World Tour and was awarded the Chopard Diamond award for selling more than 100 million albums worldwide.[73] She was featured on rapper Jadakiss's 2004 single "U Make Me Wanna", which reached the top ten on Billboard's R&B/Hip-Hop chart.
Return to prominence: 2005–2008
Carey performing on her Adventures of Mimi Tour, in Florida August 7, 2006.Carey's tenth studio album, The Emancipation of Mimi (2005), contained contributions from producers such as The Neptunes, Kanye West and Carey's longtime collaborator, Jermaine Dupri. Carey said it was "very much like a party record [...] the process of putting on makeup and getting ready to go out [...] I wanted to make a record that was reflective of that."[74] The Emancipation of Mimi became 2005's best-selling album in the U.S., and The Guardian reviewer defined it as "cool, focused and urban [... some of] the first Mariah Carey tunes in years I wouldn't have to be paid to listen to again".[75] The album earned Carey a Grammy Award for Best Contemporary R&B Album, and the single "We Belong Together" won Best Female R&B Vocal Performance and Best R&B Song. "We Belong Together" held the Hot 100's number-one position for fourteen weeks, her longest run at the top as a solo lead artist. Subsequently, the single "Shake It Off" reached number two for a week, making Carey the first female lead vocalist to have simultaneously held the Hot 100's top two positions. (While topping the charts in 2002, Ashanti was the "featured" singer on the #2 single.)[76][77][78][79][80]
In mid-2006, Carey began The Adventures of Mimi Tour, which was the most successful of her career, although some dates had to be canceled.[81] She appeared on the cover of the March 2007 edition of Playboy magazine in a non-nude photo session.[82] In early 2007, she was featured with Bow Wow on the Bone Thugs-n-Harmony single "Lil' L.O.V.E.".
Carey performing "Touch My Body" on Good Morning America on stage with her dancers in summer 2008.By spring 2007, she had begun working on her eleventh studio album, E=MC².[83] Asked about the album title's meaning, Carey said "Einstein's theory? Physics? Me? Hello! ...Of course I'm poking fun." She characterized the project as "Emancipation of Mimi to the second power", saying she was "freer" on this album than any other. Like her previous one, this album mainly concentrates on pop and R&B, but also borrows hip hop, gospel and even reggae ("Cruise Control") elements.[84][85] Although E=MC² was well received by most critics,[86] some of them criticized it for being "a clone of The Emancipation of Mimi".[87] Bleu Magazine's critic said that the "facsimiles aren't terrible, they're just boring and forgettable at this point."[88] Two weeks before the album's release, on April 2, 2008, "Touch My Body", her first single from the album, became Carey's eighteenth number-one single on the Hot 100, pushing her past Elvis Presley into second place for the most number-one singles among all artists in the rock era, according to Billboard magazine's revised methodology.[89][90][91] Carey is now second only to The Beatles, who have twenty number-one singles.[92] The album debuted at number one on the Billboard 200 with 463,000 copies sold, making it the biggest opening week sales of her career.[93]
Carey's singles have collectively topped the charts for seventy-nine weeks, which places her just behind Presley, who topped the charts for a combined eighty weeks.[94] Carey has also had notable success on international charts, though not to the same degree as in the United States. Thus far, she has had two number-one singles in Britain, two in Australia, and six in Canada. Her highest-charting single in Japan peaked at number two.[95][96][97]
Carey and actor/comedian/rapper Nick Cannon met while they shot Carey's music video for her second single "Bye Bye" on a private island of the coast of Antigua.[98] On April 30, 2008, Carey married Nick Cannon, at Carey's private estate on Windermere Island in The Bahamas.[99][100][101][102] In October 2008, Carey was inducted into the Long Island Music Hall of Fame.[103][104]
Memoirs of an Imperfect Angel, Angels Advocate Tour: 2009–present
Carey performed "Hero" at the Neighborhood Inaugural Ball after Barack Obama was sworn in as America's first African-American president on January 20, 2009.[105] On July 7, 2009, Carey – alongside Trey Lorenz – performed her version of the Jackson 5 hit "I'll Be There" at the memorial service for Michael Jackson in the Los Angeles Staples Center.[106]
Carey was featured on "My Love", the second single from singer-songwriter The-Dream's album Love vs. Money.[107] In early 2009, The-Dream spoke with MTV UK about working on Carey's next studio album:[107][108]
“ I think it's about just writing an album that includes the focus of all the hits that she's had. She can't take a loss; she has to do everything to the T. So it's basically like we're trying to make a greatest hits album without using the greatest hits. ”
On May 20, Carey used her Twitter page to reveal the title of her twelfth album: Memoirs of an Imperfect Angel.[109] Its first single "Obsessed" debuted at number 11, her highest debut on the chart since "My All" in 1998. Within hours after the song's release, various outlets speculated that its target was rapper Eminem, in response to his song "Bagpipes from Baghdad," in which he taunted Carey's husband, Nick Cannon by telling him to back off and that Carey is his.[110][111][112][113] According to MTV, Carey alludes to drug problems in "Obsessed," which Eminem opened up about on his sixth studio album, Relapse.[114] However, Eminem quickly responded recording a song titled "The Warning" in which he threatens to release voicemails of Carey and hurls abusive comments at her. Nick Cannon has vowed that Eminem’s words will have “repercussions”.[115] "Obsessed" peaked at number seven on the Billboard Hot 100, making it her 40th career entry on that chart.[116] Carey is the eighth woman to amass 40 Hot 100 singles; Aretha Franklin has the most, with 76.[117][118] The album's second single was a cover of Foreigner's "I Want to Know What Love Is". It only managed to peak at #60 on the Billboard Hot 100 as well as becoming a moderate success worldwide. The album was released on September 29, 2009 in the United States. It debuted on the Billboard 200 at #3 with first week sales of 168,000, considerably less than her previous album E=MC2.[119]. On October 5, 2009, during Carey's performance at a private V.I.P venue in New York, it was announced that "H.A.T.E.U." will be the album's third single.[120][121] Carey performed a mini-residency Live At The Pearl in promotion of the album at The Pearl in Las Vegas, she performed two dates in September before the albums release and two dates in October, premiering new songs from the album and some old favorites.[122] Carey performed a New Year's Eve Concert in 2009, at Madison Square Garden live in New York, which marked the beginning of her new tour.
On March 30, 2010, Mariah Carey will release Angels Advocate, a collection of newly remixed duets with some of her favorite artists, performing songs from her album Memoirs of an Imperfect Angel.[123] "100%" was a song written and recorded for the movie "Precious" however, it was never used and will now be one of the theme songs on a soundtrack for the 2010 Olympics with all proceeds between February 12 and March 1 going to Team USA.[124]
Acting career
Carey and Robert De Niro at the premiere of Tennessee at the Tribeca Film Festival on April 26, 2008. Photograph by David Shankbone.Carey began to take professional acting lessons in 1997, and in the coming year, she was auditioning for film roles. She made her debut as an opera singer in the romantic comedy The Bachelor (1999), starring Chris O'Donnell and Renée Zellweger. CNN referred derisively to her casting as a talentless diva as "letter-perfect [...] the "can't act" part informs Carey's entire performance".[125]
Carey's first starring role was in Glitter (2001), in which she played a struggling musician in the 1980s who breaks into the music industry after meeting a disc jockey (Max Beesley). Though Roger Ebert said "[Carey]'s acting ranges from dutiful flirtatiousness to intense sincerity",[126] most critics panned it: Halliwell's Film Guide called it a "vapid star vehicle for a pop singer with no visible acting ability",[127] and The Village Voice observed: "When [Carey] tries for an emotion — any emotion — she looks as if she's lost her car keys."[128] Glitter was a box office failure, and Carey earned a Razzie Award for her role. She later said that the film "started out as a concept with substance, but it ended up being geared to 10-year-olds. It lost a lot of grit [...] I kind of got in over my head."[63]
Carey, Mira Sorvino and Melora Walters co-starred as waitresses at a mobster-operated restaurant in the independent film WiseGirls (2002), which premiered at the Sundance Film Festival but went straight to cable in the U.S. Critics commended Carey for her efforts — The Hollywood Reporter predicted, "Those scathing notices for Glitter will be a forgotten memory for the singer once people warm up to Raychel",[129] and Roger Friedman, referring to her as "a Thelma Ritter for the new millennium", said, "Her line delivery is sharp and she manages to get the right laughs".[130] WiseGirls producer Anthony Esposito cast Carey in The Sweet Science (2006), a film about an unknown female boxer recruited by a boxing manager, but it never entered production.[131]
Carey was one of several musicians who appeared in the independently produced Damon Dash films Death of a Dynasty (2003) and State Property 2 (2005). Her television work has been limited to a January 2002 episode of Ally McBeal. Carey had a cameo appearance in Adam Sandler's 2008 film You Don't Mess with the Zohan, playing herself.[20][132]
In 2006, Carey joined the cast of the indie film Tennessee (2008), taking the role of an aspiring singer who flees her controlling husband and joins two brothers on a journey to find their long-lost father.[133] The movie received mixed reviews, but most of them raved about Carey's performance and praised it as "understated and very effective."[134][135][136][137] In 2009, she appeared as a social worker in Precious, the movie adaptation of the 1996 novel Push by Sapphire.[138] The film has garnered mostly positive reviews from critics, as has Carey's performance.[139][140] Variety described her acting as "pitch-perfect".[141] So far Precious has won awards at both the Sundance Film Festival and the Toronto Film Festival, receiving top awards there.[142][143][144] In January 2010, Carey won the Breakthrough Actress Performance award for her role in Precious at the Palm Springs International Film Festival.[145]
Artistry
Carey has said that from childhood she was influenced by R&B and soul musicians such as Billie Holiday, Sarah Vaughan,[146] Gladys Knight and Aretha Franklin.[147] Her music contains strong influences of gospel music, and her favorite gospel singers include The Clark Sisters, Shirley Caesar and Edwin Hawkins.[146] When Carey incorporated hip hop into her sound, speculation arose that she was making an attempt to take advantage of the genre's popularity, but she told Newsweek, "People just don't understand. I grew up with this music".[148] She has expressed appreciation for rappers such as The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, the Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G. and Mobb Deep,[24] with whom she collaborated on the single "The Roof (Back in Time)" (1998).
During Carey's career, her vocal and musical style, along with her level of success, has been compared to Whitney Houston and Celine Dion. Carey and her peers, according to Garry Mulholland, are "the princesses of wails [...] virtuoso vocalists who blend chart-oriented pop with mature MOR torch song".[149] In She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul (2002), writer Lucy O'Brien attributed the comeback of Barbra Streisand's "old-fashioned showgirl" to Carey and Dion, and described them and Houston as "groomed, airbrushed and overblown to perfection".[150] Carey's musical transition and use of more revealing clothing during the late 1990s were, in part, initiated to distance herself from this image, and she subsequently said that most of her early work was "schmaltzy MOR".[150] Some have noted that unlike Houston and Dion, Carey co-writes her own songs, and the Guinness Rockopedia (1998) classified her as the "songbird supreme".[151]
Despite the fact that Carey is often credited with co-writing her material, she has also been accused of plagiarism on several occasions. Many of these cases were eventually settled out of court.[152][153][154]
Voice
Mariah Carey possesses a five-octave vocal range[155]. In a countdown of the "22 Greatest Voices in Music" by Blender Magazine and MTV, she scored first place, and she was placed second in Cove magazine's list of "The 100 Outstanding Pop Vocalists".[156][157]
Music critic Jim Farber of Daily News said that Carey has "a range wide enough to cover all the octaves between an alto and a soprano and the agility to move between those roles with swiftness and aplomb",[158][159] and her vocal trademark is her ability to sing in the whistle register.[160] Describing Carey's voice, French-American baritone Malcolm Walker said, "tired and inhomogenous in the low register, but very well leads, especially in the piano register, her upper register works very well, it's the top of her voice, the diamond, the upper register is much more healthy than the low register, and she passes easily in head voice, who is her real voice."[161] Carey has cited Minnie Riperton as the greatest influence on her singing technique[162] and from a very early age, she attempted to emulate Riperton's high notes, to increasing degrees of success as her vocal range expanded. In 2003, her voice was ranked first in MTV and Blender magazine's countdown of the 22 Greatest Voices in Music, as voted by fans and readers in an online poll. Carey said of the poll, "What it really means is voice of the MTV generation. Of course, it's an enormous compliment, but I don't feel that way about myself."[163]
Themes and musical style
"We Belong Together" (2005)
One of Carey's many love songs, and a Grammy Award winner for "Best Female R&B Vocal Performance" and "Best R&B Song".
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"Vanishing" (1990)
The first song that Carey was allowed to co-produce demonstrates the piano influence that permeates much of her music.
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"My All" (1998): Classic Club mix
Remixes of Carey's singles by producers such as David Morales established her presence on the U.S. club scene.
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Love is the subject of the majority of Carey's lyrics, although she has written about themes such as racism, social alienation, death, world hunger, and spirituality. She has said that much of her work is partly autobiographical, but TIME magazine wrote: "If only Mariah Carey's music had the drama of her life. Her songs are often sugary and artificial—NutraSweet soul. But her life has passion and conflict."[164] The Village Voice wrote in 2001 that, in that respect, Carey compared unfavorably with singers such as Mary J. Blige, saying "Carey's Strawberry Shortcake soul still provides the template with which teen-pop cuties draw curlicues around those centerless [Diane] Warren ballads [...] it's largely because of [Blige] that the new r&b demands a greater range of emotional expression, smarter poetry, more from-the-gut testifying, and less unnecessary notes than the squeaky-clean and just plain squeaky Mariah era. Nowadays it's the Christina Aguileras and Jessica Simpsons who awkwardly oversing, while the women with roof-raising lung power keep it in check when tune or lyric demands."[165]
Carey's output makes use of electronic instruments such as drum machines, keyboards and synthesizers. Many of her songs contain piano music, and she was given piano lessons when she was six years old. Carey said that she cannot read sheet music and prefers to collaborate with a pianist when composing her material, but feels that it is easier to experiment with faster and less conventional melodies and chord progressions using this technique. Some of her arrangements have been inspired by the work of musicians such as Stevie Wonder, a soul pianist to whom Carey once referred as "the genius of the [twentieth] century",[24] but she has said, "My voice is my instrument; it always has been."[166]
Carey began commissioning remixes of her material early in her career and helped to spearhead the practice of recording entirely new vocals for remixes.[167] Disc jockey David Morales has collaborated with Carey several times, starting with "Dreamlover" (1993), which popularized the tradition of remixing pop songs into house records, and which Slant magazine named one of the greatest dance songs of all time.[168] From "Fantasy" (1995) onward, Carey enlisted both hip hop and house producers to re-imagine her album compositions. Entertainment Weekly included two remixes of "Fantasy" on a list of Carey's greatest recordings compiled in 2005:[169] a National Dance Music Award-winning remix produced by Morales, and a Sean Combs production featuring rapper Ol' Dirty Bastard. The latter has been credited with popularizing the pop/hip hop collaboration trend that has continued into the 2000s through artists such as Ashanti and Beyoncé.[167][170] Combs said that Carey "knows the importance of mixes, so you feel like you're with an artist who appreciates your work—an artist who wants to come up with something with you".[24] She continues to consult on remixes by producers such as Morales, Jermaine Dupri, Junior Vasquez and DJ Clue, and guest performers contribute frequently to them. The popularity in U.S. nightclubs of the dance remixes, which often sound radically different from their album counterparts, has been known to eclipse the mainstream chart success of the original songs.
Philanthropy and other activities
Carey is a philanthropist who has donated time and money to organizations such as the Fresh Air Fund. She became associated with the Fund in the early 1990s, and is the co-founder of a camp located in Fishkill, New York, that enables inner-city youth to embrace the arts and introduces them to career opportunities. The camp was called Camp Mariah "for her generous support and dedication to Fresh Air children",[171] and she received a Congressional Horizon Award for her youth-related charity work.[172] She is well-known nationally for her work with the Make-a-Wish Foundation in granting the wishes of children with life-threatening illnesses, and in November 2006 she was awarded the Foundation's Wish Idol for her "extraordinary generosity and her many wish granting achievements".[173] Carey has volunteered for the New York City Police Athletic League and contributed to the obstetrics department of New York Presbyterian Hospital Cornell Medical Center. A percentage of the sales of MTV Unplugged was donated to various other charities. In 2008, Carey was named Hunger Ambassador of the World Hunger Relief Movement. She is giving a free download of her song, "Love Story", to customers who donate to the organization at participating restaurants.[174]
One of Carey's most high-profile benefit concert appearances was on VH1's 1998 Divas Live special, during which she performed alongside other female singers in support of the Save the Music Foundation. The concert was a ratings success, and Carey participated in the Divas 2000 special. In 2007, the Save the Music Foundation honored Carey at their tenth gala event for her support towards the foundation since its inception.[175] She appeared at the America: A Tribute to Heroes nationally televised fundraiser in the aftermath of the September 11 attacks, and in December 2001, she performed before peacekeeping troops in Kosovo. Carey hosted the CBS television special At Home for the Holidays, which documented real-life stories of adopted children and foster families,[176] and she has worked with the New York City Administration for Children's Services. In 2005, Carey performed for Live 8 in London and at the Hurricane Katrina relief telethon "Shelter from the Storm". In August 2008, Carey and other singers recorded the charity single, "Just Stand Up" produced by Babyface and L. A. Reid, to support "Stand Up to Cancer". On September 5, the singers performed it live on TV.[177]
Declining offers to appear in commercials in the United States during her early career, Carey was not involved in brand marketing initiatives until 2006, when she participated in endorsements for Intel Centrino personal computers and launched a jewelry and accessories line for teenagers, Glamorized, in American Claire's and Icing stores.[178][179] During this period, as part of a partnership with Pepsi and Motorola, Carey recorded and promoted a series of exclusive ringtones, including "Time of Your Life".[180] She signed a licensing deal with the cosmetics company Elizabeth Arden, and in 2007, she released her own fragrance, "M".[181][182] According to Forbes, Carey was the sixth richest woman in entertainment as of January 2007[update], with an estimated net worth of US $225 million.[183] Carey directed or co-directed several of the music videos for her singles during the 1990s. Slant magazine named the video for "The Roof (Back in Time)", which Carey co-directed with Diane Martel, one of the twenty greatest music videos of all time.[184] In 2008, Carey made Time's annual list of 100 most Influential people.[185][186][187] In January 2010, Carey announced via Twitter that she is launching a new rosé champagne brand called Angel Champagne.[145]
Discography
Main articles: Mariah Carey albums discography, Mariah Carey singles discography, Mariah Carey videography, and List of Mariah Carey songs
Studio albums
Mariah Carey (1990)
Emotions (1991)
Music Box (1993)
Merry Christmas (1994)
Daydream (1995)
Butterfly (1997)
Rainbow (1999)
Glitter (2001)
Charmbracelet (2002)
The Emancipation of Mimi (2005)
E=MC² (2008)
Memoirs of an Imperfect Angel (2009)
Other albums
MTV Unplugged (1992)
#1's (1998)
Greatest Hits (2001)
The Remixes (2003)
The Ballads (2008)
Playlist: The Very Best of Mariah Carey (2010)
Love Songs (2010)
Angels Advocate (2010)[188]
Awards
Main article: List of awards received by Mariah Carey
Tours
Main article: List of Mariah Carey tours
Music Box Tour (1993)
Daydream World Tour (1996)
Butterfly World Tour (1998)
Rainbow World Tour (2000)
Charmbracelet World Tour (2003–2004)
The Adventures of Mimi Tour (2006)
Live At The Pearl (2009)
Angels' Advocate Tour (2010)
Filmography
Movies
Year Film Role Notes and Awards
1999 The Bachelor Ilana
2001 Glitter Billie Frank Golden Raspberry Award for Worst Actress
2002 WiseGirls Raychel
2003 Death of a Dynasty Herself
2005 State Property 2 Dame's Wifey
2008 You Don't Mess with the Zohan Herself
2009 Tennessee Krystal
Precious Mrs. Weiss Breakthrough Performance Award at the Palm Springs International Film Festival[189][190]
Nominated — Black Reel Award for Best Supporting Actress & Best Ensemble.
Nominated — NAACP Image Award for Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture
Nominated — Screen Actors Guild Award for Outstanding Cast in a Motion Picture.
Television
Year Title Role Notes
2002 Ally McBeal Candy Cushnip Episode "Playing with Matches"
2003 The Proud Family Herself
Background information
Born March 27, 1970 (1970-03-27) (age 39)[1] Huntington, New York,
United States
Genres R&B, pop, dance[2]
Occupations Singer, songwriter, model, record producer, actress
Years active 1988–present
Labels Columbia, Virgin, MonarC, Island
Website www.mariahcarey.com
Mariah Carey (born March 27, 1970) is an American singer, songwriter, record producer and actress. She made her recording debut in 1990 under the guidance of Columbia Records executive Tommy Mottola, and became the first recording artist to have her first five singles top the U.S. Billboard Hot 100 chart. Following her marriage to Mottola in 1993, a series of hit records established her position as Columbia's highest-selling act. According to Billboard magazine, she was the most successful artist of the 1990s in the United States.[3]
Following her separation from Mottola in 1997, Carey introduced elements of hip hop into her album work, to much initial success, but her popularity was in decline when she left Columbia in 2001. She signed to Virgin Records but was dropped from the label and bought out of her contract the following year after a highly publicized physical and emotional breakdown, as well as the poor reception given to Glitter, her film and soundtrack project. In 2002, Carey signed with Island Records, and after a relatively unsuccessful period, she returned to the top of pop music in 2005.[4][5]
Carey has sold more than 175 million albums, singles and videos worldwide.[6][7][8] She was named the best-selling female pop artist of the millennium at the 2000 World Music Awards.[9] According to the Recording Industry Association of America, she is the third best-selling female artist and sixteenth overall recording artist with shipments of over 63 million albums in the US.[10] She is also ranked as the best-selling female artist of the U.S. Nielsen SoundScan era (third best-selling artist overall).[11] She has the most number-one singles for a solo artist in the United States (eighteen; second artist overall behind The Beatles).[12] In 2008, Billboard magazine ranked her at number six on "The Billboard Hot 100 Top All-Time Artists", making Carey as the second most successful female artist, in the history of Billboard Hot 100 chart.[13] In addition to her commercial accomplishments, Carey has earned five Grammy Awards, and is well-known for her five-octave vocal range, power, melismatic style, and use of the whistle register.
Contents [hide]
1 Life and music career
1.1 Childhood and youth
1.2 Early commercial success: 1989–1992
1.3 International success: 1993–1996
1.4 New image and independence: 1997–2000
1.5 Personal and professional struggles: 2001–2004
1.6 Return to prominence: 2005–2008
1.7 Memoirs of an Imperfect Angel, Angels Advocate Tour: 2009–present
2 Acting career
3 Artistry
3.1 Voice
3.2 Themes and musical style
4 Philanthropy and other activities
5 Discography
5.1 Studio albums
5.2 Other albums
6 Awards
7 Tours
8 Filmography
9 See also
10 Notes
11 References
12 External links
Life and music career
Childhood and youth
Carey was born in Huntington, Long Island, New York. She is the third and youngest child of Patricia Carey (née Hickey), a former opera singer and vocal coach, and Alfred Roy Carey, an aeronautical engineer.[14][15] Her mother was Irish American and her father was of Afro-Venezuelan and African American descent;[16] her paternal grandfather, Roberto Nuñez, changed his surname to Carey to better assimilate upon moving to the United States from Venezuela.[17] Carey was named after the song "They Call the Wind Mariah".[18] Carey's parents divorced when she was three years old.[19] While living in Huntington, racist neighbors allegedly poisoned the family dog and set fire to her family's car.[20] After her parents' divorce, Carey had little contact with her father, and her mother worked several jobs to support the family. Carey spent much of her time at home alone and turned to music to occupy herself. She began singing at around the age of three, when her mother began to teach her after Carey imitated her mother practicing Verdi's opera Rigoletto in Italian.[21]
Carey graduated from Harborfields High School in Greenlawn, New York. She was frequently absent because of her work as a demo singer for local recording studios; her classmates consequently gave her the nickname "Mirage".[22] Her work in the Long Island music scene gave her opportunities to work with musicians such as Gavin Christopher and Ben Margulies, with whom she co-wrote material for her demo tape. After moving to New York City, Carey worked part-time jobs to pay the rent, and she completed 500 hours of beauty school.[23] Eventually, she became a backup singer for Puerto Rican freestyle singer Brenda K. Starr.
In 1988, Carey met Columbia Records executive Tommy Mottola at a party, where Starr gave him Carey's demo tape. Mottola played the tape when leaving the party and was impressed. He returned to find Carey, but she had left. Nevertheless, Mottola tracked her down and signed her to a recording contract. This Cinderella-like story became part of the standard publicity surrounding Carey's entrance into the industry.[24]
Early commercial success: 1989–1992
Carey co-wrote the tracks on her 1990 debut album Mariah Carey, and she has co-written most of her material since. During the recording, she expressed dissatisfaction with the contributions of producers such as Ric Wake and Rhett Lawrence, whom the executives at Columbia had enlisted to help make the album more commercially viable.[25] Backed by a substantial promotional budget, the album reached number one on the U.S. Billboard 200 chart, where it remained for several weeks. It yielded four number-one singles and made Carey a star in the United States, but it was less successful in other countries. Critics rated the album highly, and Carey won Grammys for Best New Artist, and—for her debut single, "Vision of Love"[26]—Best Female Pop Vocal Performance.[27]
Carey conceived Emotions, her second album, as an homage to Motown soul music (see Motown Sound), and she worked with Walter Afanasieff and Clivillés & Cole (from the dance group C+C Music Factory) on the record. It was released soon after her debut album—in late 1991—but was neither as critically or commercially successful; Rolling Stone described it as "more of the same, with less interesting material [...] pop-psych love songs played with airless, intimidating expertise."[28] The title track "Emotions" made Carey the only recording act whose first five singles have reached number one on the U.S. Hot 100 chart, although the album's follow-up singles failed to match this feat. Carey had been lobbying to produce her own songs, and beginning with Emotions, she has co-produced most of her material. "I didn't want [Emotions] to be somebody else's vision of me," she said. "There's more of me on this album."[29]
Although Carey performed live occasionally, stage fright prevented her from embarking on a major tour.[30] Her first widely seen appearance was featured on the television show MTV Unplugged in 1992, and she remarked that she felt her performance that night proved her vocal abilities were not, as some had previously speculated, simulated with studio equipment.[31] Alongside acoustic versions of some of her earlier songs, Carey premiered a cover of The Jackson 5's "I'll Be There" with her back-up singer Trey Lorenz. The duet was released as a single, reached number one in the U.S., and led to a record deal for Lorenz,[27] whose debut album Carey later co-produced.[32] Because of high ratings for the Unplugged television special, the concert's set list was released on the EP MTV Unplugged, which Entertainment Weekly called "the strongest, most genuinely musical record she has ever made [...] Did this live performance help her take her first steps toward growing up?."[33]
International success: 1993–1996
Carey and Tommy Mottola had become involved romantically during the making of her debut album, and in June 1993, they were married.
Kenneth "Babyface" Edmonds consulted on the album Music Box, which was released later that year and became Carey's most successful worldwide. The album maintained a presence on the Billboard 200 for a staggering 128 weeks.[34] It yielded her first UK Singles Chart number-one,[35] a cover of Badfinger's "Without You", and the U.S. number-ones "Dreamlover" and "Hero". Billboard magazine proclaimed it "heart-piercing [...] easily the most elemental of Carey's releases, her vocal eurythmics in natural sync with the songs",[36] but TIME magazine lamented Carey's attempt at a mellower work, "[Music Box] seems perfunctory and almost passionless [...] Carey could be a pop-soul great; instead she has once again settled for Salieri-like mediocrity."[37] In response to such comments, Carey said, "As soon as you have a big success, a lot of people don't like that. There's nothing I can do about it. All I can do is make music I believe in."[38] Most critics slighted the opening of her subsequent U.S. Music Box Tour.[39]
"One Sweet Day" (1995)
Carey's collaboration with Boyz II Men is one of her biggest singles in the U.S.
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In late 1994, after her duet with Luther Vandross on a cover of Lionel Richie and Diana Ross's "Endless Love" became a hit, Carey released the holiday album Merry Christmas. It contained cover material and original compositions such as "All I Want for Christmas Is You", which became Carey's biggest single in Japan[40] and, in subsequent years, emerged as one of her most perennially popular songs on U.S. radio.[41] Critical reception of Merry Christmas was mixed, with Allmusic calling it an "otherwise vanilla set [...] pretensions to high opera on 'O Holy Night' and a horrid danceclub take on 'Joy to the World'."[42] It became one of the most successful Christmas albums of all time.[43]
In 1995, Columbia released Carey's fourth studio album, Daydream, which combined the pop sensibilities of Music Box with downbeat R&B and hip hop influences. A remix of "Fantasy", its first single, featured rapper Ol' Dirty Bastard. Carey said that Columbia reacted negatively to her intentions for the album: "Everybody was like 'What, are you crazy?'. They're very nervous about breaking the formula."[44] It became her biggest-selling album in the U.S., and its singles achieved similar success—"Fantasy" became the second single to debut at number one in the U.S. and topped the Canadian Singles Chart for twelve weeks; "One Sweet Day" (a duet with Boyz II Men) spent a record-holding sixteen weeks at number one in the U.S.; and "Always Be My Baby" (co-produced by Jermaine Dupri) was the most successful record on U.S. radio in 1996, according to Billboard magazine. Daydream generated career-best reviews for Carey,[45] and publications such as The New York Times named it one of 1995's best albums; the Times wrote that its "best cuts bring pop candy-making to a new peak of textural refinement [...] Carey's songwriting has taken a leap forward, becoming more relaxed, sexier and less reliant on thudding clichés."[46] The short but profitable Daydream World Tour augmented sales of the album, which received six Grammy Award nominations.
New image and independence: 1997–2000
Carey at Edwards Air Force Base during the making of "I Still Believe" video in 1998.Carey and Mottola officially separated in 1997. Although the public image of the marriage was a happy one, she said that in reality she had felt trapped by her relationship with Mottola, whom she often described as controlling.[47] They officially announced their separation in 1997, and their divorce became final the following year. Soon after the separation, Carey hired an independent publicist and a new attorney and manager. She continued to write and produce for other artists during this period, contributing to the debut albums of Allure and 7 Mile through her short-lived imprint Crave Records.
Carey's next album, Butterfly (1997), yielded the number-one single "Honey", the lyrics and music video for which presented a more overtly sexual image of her than had been previously seen.[48] She stated that Butterfly marked the point when she attained full creative control over her music.[49] However, she added, "I don't think it's that much of a departure from what I've done in the past [...] It's not like I went psycho and thought I was going to be a rapper. Personally, this album is about doing whatever the hell I wanted to do."[50] Reviews were generally positive: LAUNCHcast said Butterfly "pushes the envelope," a move its critic thought "may prove disconcerting to more conservative fans" but praised as "a welcome change."[51] The Los Angeles Times wrote, "[Butterfly] is easily the most personal, confessional-sounding record she's ever done [...] Carey-bashing just might become a thing of the past."[52] The album was a commercial success—although not to the degree of her previous three albums—and "My All" (her thirteenth Hot 100 number-one) gave her the record for the most U.S. number-ones by a female artist.
Toward the turn of the millennium, Carey was developing the film project Glitter and wrote songs for the films Men in Black (1997) and How the Grinch Stole Christmas (2000). During the production of Butterfly, Carey became romantically involved with New York Yankees baseball star Derek Jeter. Their relationship ended in 1998, with both parties citing media interference as the main reason for the split.[53] The same year, Columbia released the album #1's, a collection of Carey's U.S. number-one singles alongside new material, which she said was a way of rewarding her fans.[54] The song "When You Believe", a duet with Whitney Houston, was recorded for the soundtrack of The Prince of Egypt (1998) and won an Academy Award. #1's sold above expectations, but a review in NME labeled Carey "a purveyor of saccharine bilge like 'Hero', whose message seems wholesome enough: that if you vacate your mind of all intelligent thought, flutter your eyelashes and wish hard, sweet babies and honey will follow."[55] Also that year, she appeared on the first televised VH1 Divas benefit concert program, although her alleged prima donna behavior had already led many to consider her a diva.[56] By the following year, she had entered a relationship with singer Luis Miguel.
Rainbow, Carey's sixth studio album, was released in 1999 and comprised more R&B/hip hop–oriented songs, many of them co-created with Jimmy Jam and Terry Lewis.[57] "Heartbreaker" and "Thank God I Found You" (the former featuring Jay-Z, the latter featuring Joe and boy band 98 Degrees) reached number one in the U.S.[57] and the success of the former made Carey the only act to have a number-one single in each year of the 1990s. A cover of Phil Collins's "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" went to number one in the UK after Carey re-recorded it with boy band Westlife. Media reception of Rainbow was generally enthusiastic, with the Sunday Herald saying the album "sees her impressively tottering between soul ballads and collaborations with R&B heavyweights like Snoop Doggy Dogg, Usher [...] It's a polished collection of pop-soul."[58] VIBE magazine expressed similar sentiments, writing, "She pulls out all stops [...] Rainbow will garner even more adoration"[59] but it became Carey's lowest-selling album up to that point,[49] and there was a recurring criticism that the tracks were too alike. When the double A-side "Crybaby" (featuring Snoop Dogg)/"Can't Take That Away (Mariah's Theme)" became her first single to peak outside the U.S. top twenty, Carey accused Sony of underpromoting it: "The political situation in my professional career is not positive [...] I'm getting a lot of negative feedback from certain corporate people," she wrote on her official website.[60]
Personal and professional struggles: 2001–2004
After receiving Billboard's Artist of the Decade Award and the World Music Award for Best-Selling Female Artist of the Millennium,[9] Carey parted from Columbia and signed a contract with EMI's Virgin Records worth a reported US$80 million.[5] She often stated that Columbia had regarded her as a commodity, with her separation from Mottola exacerbating her relations with label executives. Just a few months later, in July 2001, it was widely reported that Carey had suffered a physical and emotional breakdown. She had left messages on her website complaining of being overworked,[61] and her relationship with Luis Miguel was ending.[62] In an interview the following year, she said, "I was with people who didn't really know me, and I had no personal assistant. I'd be doing interviews all day long, getting two hours of sleep a night, if that."[63] During an appearance on MTV's Total Request Live, Carey handed out popsicles to the audience and began what was later described as a "striptease".[64] By the month's end, she had checked into a hospital, and her publicist announced that Carey was taking a break from public appearances.[65]
Critics panned Glitter, Carey's much delayed semi-autobiographical film, and it was a box office failure.[20] The accompanying soundtrack album, Glitter, was inspired by the music of the 1980s and featured collaborations with Rick James and Jimmy Jam and Terry Lewis; it generated Carey's worst showing on the U.S. chart. The St. Louis Post-Dispatch dismissed it as "an absolute mess that'll go down as an annoying blemish on a career that, while not always critically heralded, was at least nearly consistently successful",[66] while Blender magazine opined, "After years of trading her signature flourishes for a radio-ready purr, Carey's left with almost no presence at all."[67] The lead single, "Loverboy" (featuring Cameo), reached number two on the Hot 100 due to the release of the physical single,[65] but the album's follow-up singles failed to chart; however, a live rendition/medley of the single, "Never Too Far" made its way to #81.
Later in the year, Columbia released the low-charting compilation album Greatest Hits shortly after the failure of Glitter, and in early 2002, Virgin bought out Carey's contract for $28 million,[5] creating further negative publicity. Carey later said her time at Virgin was "a complete and total stress-fest [...] I made a total snap decision which was based on money, and I never make decisions based on money. I learned a big lesson from that."[68] Later that year, she signed a contract with Island Records, valued at more than $22.5 million.[69] and launched the record label MonarC. To add further to Carey's emotional burdens, her father, with whom she had little contact since childhood, died of cancer that year.[70]
In 2002, she performed the American national anthem in front of an audience at the Super Bowl XXXVI at the Louisiana Superdome in New Orleans, Louisiana. Following a well-received supporting role in the 2002 film WiseGirls, Carey released the album Charmbracelet, which she said marked "a new lease on life" for her.[63] Sales of Charmbracelet were moderate, and the quality of Carey's vocals came under severe criticism. The Boston Globe declared the album "the worst of her career, revealing a voice no longer capable of either gravity-defying gymnastics or soft coos",[71] and Rolling Stone commented, "Carey needs bold songs that help her use the power and range for which she is famous. Charmbracelet is like a stream of watercolors that bleed into a puddle of brown."[72] The album's only charting single in America, "Through the Rain", was a failure on pop radio, which had become less open to maturing "diva" stylists such as Celine Dion, or Carey herself in favor of younger singers such as Christina Aguilera, who had vocal styles very similar to Carey's.[63]
"I Know What You Want", a 2003 Busta Rhymes single on which Carey guest starred, fared considerably better and reached the U.S. top five; it was also included on Columbia's release of The Remixes, a compilation of Carey's best remixes and some new tracks. That year, she embarked on the Charmbracelet World Tour and was awarded the Chopard Diamond award for selling more than 100 million albums worldwide.[73] She was featured on rapper Jadakiss's 2004 single "U Make Me Wanna", which reached the top ten on Billboard's R&B/Hip-Hop chart.
Return to prominence: 2005–2008
Carey performing on her Adventures of Mimi Tour, in Florida August 7, 2006.Carey's tenth studio album, The Emancipation of Mimi (2005), contained contributions from producers such as The Neptunes, Kanye West and Carey's longtime collaborator, Jermaine Dupri. Carey said it was "very much like a party record [...] the process of putting on makeup and getting ready to go out [...] I wanted to make a record that was reflective of that."[74] The Emancipation of Mimi became 2005's best-selling album in the U.S., and The Guardian reviewer defined it as "cool, focused and urban [... some of] the first Mariah Carey tunes in years I wouldn't have to be paid to listen to again".[75] The album earned Carey a Grammy Award for Best Contemporary R&B Album, and the single "We Belong Together" won Best Female R&B Vocal Performance and Best R&B Song. "We Belong Together" held the Hot 100's number-one position for fourteen weeks, her longest run at the top as a solo lead artist. Subsequently, the single "Shake It Off" reached number two for a week, making Carey the first female lead vocalist to have simultaneously held the Hot 100's top two positions. (While topping the charts in 2002, Ashanti was the "featured" singer on the #2 single.)[76][77][78][79][80]
In mid-2006, Carey began The Adventures of Mimi Tour, which was the most successful of her career, although some dates had to be canceled.[81] She appeared on the cover of the March 2007 edition of Playboy magazine in a non-nude photo session.[82] In early 2007, she was featured with Bow Wow on the Bone Thugs-n-Harmony single "Lil' L.O.V.E.".
Carey performing "Touch My Body" on Good Morning America on stage with her dancers in summer 2008.By spring 2007, she had begun working on her eleventh studio album, E=MC².[83] Asked about the album title's meaning, Carey said "Einstein's theory? Physics? Me? Hello! ...Of course I'm poking fun." She characterized the project as "Emancipation of Mimi to the second power", saying she was "freer" on this album than any other. Like her previous one, this album mainly concentrates on pop and R&B, but also borrows hip hop, gospel and even reggae ("Cruise Control") elements.[84][85] Although E=MC² was well received by most critics,[86] some of them criticized it for being "a clone of The Emancipation of Mimi".[87] Bleu Magazine's critic said that the "facsimiles aren't terrible, they're just boring and forgettable at this point."[88] Two weeks before the album's release, on April 2, 2008, "Touch My Body", her first single from the album, became Carey's eighteenth number-one single on the Hot 100, pushing her past Elvis Presley into second place for the most number-one singles among all artists in the rock era, according to Billboard magazine's revised methodology.[89][90][91] Carey is now second only to The Beatles, who have twenty number-one singles.[92] The album debuted at number one on the Billboard 200 with 463,000 copies sold, making it the biggest opening week sales of her career.[93]
Carey's singles have collectively topped the charts for seventy-nine weeks, which places her just behind Presley, who topped the charts for a combined eighty weeks.[94] Carey has also had notable success on international charts, though not to the same degree as in the United States. Thus far, she has had two number-one singles in Britain, two in Australia, and six in Canada. Her highest-charting single in Japan peaked at number two.[95][96][97]
Carey and actor/comedian/rapper Nick Cannon met while they shot Carey's music video for her second single "Bye Bye" on a private island of the coast of Antigua.[98] On April 30, 2008, Carey married Nick Cannon, at Carey's private estate on Windermere Island in The Bahamas.[99][100][101][102] In October 2008, Carey was inducted into the Long Island Music Hall of Fame.[103][104]
Memoirs of an Imperfect Angel, Angels Advocate Tour: 2009–present
Carey performed "Hero" at the Neighborhood Inaugural Ball after Barack Obama was sworn in as America's first African-American president on January 20, 2009.[105] On July 7, 2009, Carey – alongside Trey Lorenz – performed her version of the Jackson 5 hit "I'll Be There" at the memorial service for Michael Jackson in the Los Angeles Staples Center.[106]
Carey was featured on "My Love", the second single from singer-songwriter The-Dream's album Love vs. Money.[107] In early 2009, The-Dream spoke with MTV UK about working on Carey's next studio album:[107][108]
“ I think it's about just writing an album that includes the focus of all the hits that she's had. She can't take a loss; she has to do everything to the T. So it's basically like we're trying to make a greatest hits album without using the greatest hits. ”
On May 20, Carey used her Twitter page to reveal the title of her twelfth album: Memoirs of an Imperfect Angel.[109] Its first single "Obsessed" debuted at number 11, her highest debut on the chart since "My All" in 1998. Within hours after the song's release, various outlets speculated that its target was rapper Eminem, in response to his song "Bagpipes from Baghdad," in which he taunted Carey's husband, Nick Cannon by telling him to back off and that Carey is his.[110][111][112][113] According to MTV, Carey alludes to drug problems in "Obsessed," which Eminem opened up about on his sixth studio album, Relapse.[114] However, Eminem quickly responded recording a song titled "The Warning" in which he threatens to release voicemails of Carey and hurls abusive comments at her. Nick Cannon has vowed that Eminem’s words will have “repercussions”.[115] "Obsessed" peaked at number seven on the Billboard Hot 100, making it her 40th career entry on that chart.[116] Carey is the eighth woman to amass 40 Hot 100 singles; Aretha Franklin has the most, with 76.[117][118] The album's second single was a cover of Foreigner's "I Want to Know What Love Is". It only managed to peak at #60 on the Billboard Hot 100 as well as becoming a moderate success worldwide. The album was released on September 29, 2009 in the United States. It debuted on the Billboard 200 at #3 with first week sales of 168,000, considerably less than her previous album E=MC2.[119]. On October 5, 2009, during Carey's performance at a private V.I.P venue in New York, it was announced that "H.A.T.E.U." will be the album's third single.[120][121] Carey performed a mini-residency Live At The Pearl in promotion of the album at The Pearl in Las Vegas, she performed two dates in September before the albums release and two dates in October, premiering new songs from the album and some old favorites.[122] Carey performed a New Year's Eve Concert in 2009, at Madison Square Garden live in New York, which marked the beginning of her new tour.
On March 30, 2010, Mariah Carey will release Angels Advocate, a collection of newly remixed duets with some of her favorite artists, performing songs from her album Memoirs of an Imperfect Angel.[123] "100%" was a song written and recorded for the movie "Precious" however, it was never used and will now be one of the theme songs on a soundtrack for the 2010 Olympics with all proceeds between February 12 and March 1 going to Team USA.[124]
Acting career
Carey and Robert De Niro at the premiere of Tennessee at the Tribeca Film Festival on April 26, 2008. Photograph by David Shankbone.Carey began to take professional acting lessons in 1997, and in the coming year, she was auditioning for film roles. She made her debut as an opera singer in the romantic comedy The Bachelor (1999), starring Chris O'Donnell and Renée Zellweger. CNN referred derisively to her casting as a talentless diva as "letter-perfect [...] the "can't act" part informs Carey's entire performance".[125]
Carey's first starring role was in Glitter (2001), in which she played a struggling musician in the 1980s who breaks into the music industry after meeting a disc jockey (Max Beesley). Though Roger Ebert said "[Carey]'s acting ranges from dutiful flirtatiousness to intense sincerity",[126] most critics panned it: Halliwell's Film Guide called it a "vapid star vehicle for a pop singer with no visible acting ability",[127] and The Village Voice observed: "When [Carey] tries for an emotion — any emotion — she looks as if she's lost her car keys."[128] Glitter was a box office failure, and Carey earned a Razzie Award for her role. She later said that the film "started out as a concept with substance, but it ended up being geared to 10-year-olds. It lost a lot of grit [...] I kind of got in over my head."[63]
Carey, Mira Sorvino and Melora Walters co-starred as waitresses at a mobster-operated restaurant in the independent film WiseGirls (2002), which premiered at the Sundance Film Festival but went straight to cable in the U.S. Critics commended Carey for her efforts — The Hollywood Reporter predicted, "Those scathing notices for Glitter will be a forgotten memory for the singer once people warm up to Raychel",[129] and Roger Friedman, referring to her as "a Thelma Ritter for the new millennium", said, "Her line delivery is sharp and she manages to get the right laughs".[130] WiseGirls producer Anthony Esposito cast Carey in The Sweet Science (2006), a film about an unknown female boxer recruited by a boxing manager, but it never entered production.[131]
Carey was one of several musicians who appeared in the independently produced Damon Dash films Death of a Dynasty (2003) and State Property 2 (2005). Her television work has been limited to a January 2002 episode of Ally McBeal. Carey had a cameo appearance in Adam Sandler's 2008 film You Don't Mess with the Zohan, playing herself.[20][132]
In 2006, Carey joined the cast of the indie film Tennessee (2008), taking the role of an aspiring singer who flees her controlling husband and joins two brothers on a journey to find their long-lost father.[133] The movie received mixed reviews, but most of them raved about Carey's performance and praised it as "understated and very effective."[134][135][136][137] In 2009, she appeared as a social worker in Precious, the movie adaptation of the 1996 novel Push by Sapphire.[138] The film has garnered mostly positive reviews from critics, as has Carey's performance.[139][140] Variety described her acting as "pitch-perfect".[141] So far Precious has won awards at both the Sundance Film Festival and the Toronto Film Festival, receiving top awards there.[142][143][144] In January 2010, Carey won the Breakthrough Actress Performance award for her role in Precious at the Palm Springs International Film Festival.[145]
Artistry
Carey has said that from childhood she was influenced by R&B and soul musicians such as Billie Holiday, Sarah Vaughan,[146] Gladys Knight and Aretha Franklin.[147] Her music contains strong influences of gospel music, and her favorite gospel singers include The Clark Sisters, Shirley Caesar and Edwin Hawkins.[146] When Carey incorporated hip hop into her sound, speculation arose that she was making an attempt to take advantage of the genre's popularity, but she told Newsweek, "People just don't understand. I grew up with this music".[148] She has expressed appreciation for rappers such as The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, the Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G. and Mobb Deep,[24] with whom she collaborated on the single "The Roof (Back in Time)" (1998).
During Carey's career, her vocal and musical style, along with her level of success, has been compared to Whitney Houston and Celine Dion. Carey and her peers, according to Garry Mulholland, are "the princesses of wails [...] virtuoso vocalists who blend chart-oriented pop with mature MOR torch song".[149] In She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul (2002), writer Lucy O'Brien attributed the comeback of Barbra Streisand's "old-fashioned showgirl" to Carey and Dion, and described them and Houston as "groomed, airbrushed and overblown to perfection".[150] Carey's musical transition and use of more revealing clothing during the late 1990s were, in part, initiated to distance herself from this image, and she subsequently said that most of her early work was "schmaltzy MOR".[150] Some have noted that unlike Houston and Dion, Carey co-writes her own songs, and the Guinness Rockopedia (1998) classified her as the "songbird supreme".[151]
Despite the fact that Carey is often credited with co-writing her material, she has also been accused of plagiarism on several occasions. Many of these cases were eventually settled out of court.[152][153][154]
Voice
Mariah Carey possesses a five-octave vocal range[155]. In a countdown of the "22 Greatest Voices in Music" by Blender Magazine and MTV, she scored first place, and she was placed second in Cove magazine's list of "The 100 Outstanding Pop Vocalists".[156][157]
Music critic Jim Farber of Daily News said that Carey has "a range wide enough to cover all the octaves between an alto and a soprano and the agility to move between those roles with swiftness and aplomb",[158][159] and her vocal trademark is her ability to sing in the whistle register.[160] Describing Carey's voice, French-American baritone Malcolm Walker said, "tired and inhomogenous in the low register, but very well leads, especially in the piano register, her upper register works very well, it's the top of her voice, the diamond, the upper register is much more healthy than the low register, and she passes easily in head voice, who is her real voice."[161] Carey has cited Minnie Riperton as the greatest influence on her singing technique[162] and from a very early age, she attempted to emulate Riperton's high notes, to increasing degrees of success as her vocal range expanded. In 2003, her voice was ranked first in MTV and Blender magazine's countdown of the 22 Greatest Voices in Music, as voted by fans and readers in an online poll. Carey said of the poll, "What it really means is voice of the MTV generation. Of course, it's an enormous compliment, but I don't feel that way about myself."[163]
Themes and musical style
"We Belong Together" (2005)
One of Carey's many love songs, and a Grammy Award winner for "Best Female R&B Vocal Performance" and "Best R&B Song".
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"Vanishing" (1990)
The first song that Carey was allowed to co-produce demonstrates the piano influence that permeates much of her music.
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"My All" (1998): Classic Club mix
Remixes of Carey's singles by producers such as David Morales established her presence on the U.S. club scene.
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Love is the subject of the majority of Carey's lyrics, although she has written about themes such as racism, social alienation, death, world hunger, and spirituality. She has said that much of her work is partly autobiographical, but TIME magazine wrote: "If only Mariah Carey's music had the drama of her life. Her songs are often sugary and artificial—NutraSweet soul. But her life has passion and conflict."[164] The Village Voice wrote in 2001 that, in that respect, Carey compared unfavorably with singers such as Mary J. Blige, saying "Carey's Strawberry Shortcake soul still provides the template with which teen-pop cuties draw curlicues around those centerless [Diane] Warren ballads [...] it's largely because of [Blige] that the new r&b demands a greater range of emotional expression, smarter poetry, more from-the-gut testifying, and less unnecessary notes than the squeaky-clean and just plain squeaky Mariah era. Nowadays it's the Christina Aguileras and Jessica Simpsons who awkwardly oversing, while the women with roof-raising lung power keep it in check when tune or lyric demands."[165]
Carey's output makes use of electronic instruments such as drum machines, keyboards and synthesizers. Many of her songs contain piano music, and she was given piano lessons when she was six years old. Carey said that she cannot read sheet music and prefers to collaborate with a pianist when composing her material, but feels that it is easier to experiment with faster and less conventional melodies and chord progressions using this technique. Some of her arrangements have been inspired by the work of musicians such as Stevie Wonder, a soul pianist to whom Carey once referred as "the genius of the [twentieth] century",[24] but she has said, "My voice is my instrument; it always has been."[166]
Carey began commissioning remixes of her material early in her career and helped to spearhead the practice of recording entirely new vocals for remixes.[167] Disc jockey David Morales has collaborated with Carey several times, starting with "Dreamlover" (1993), which popularized the tradition of remixing pop songs into house records, and which Slant magazine named one of the greatest dance songs of all time.[168] From "Fantasy" (1995) onward, Carey enlisted both hip hop and house producers to re-imagine her album compositions. Entertainment Weekly included two remixes of "Fantasy" on a list of Carey's greatest recordings compiled in 2005:[169] a National Dance Music Award-winning remix produced by Morales, and a Sean Combs production featuring rapper Ol' Dirty Bastard. The latter has been credited with popularizing the pop/hip hop collaboration trend that has continued into the 2000s through artists such as Ashanti and Beyoncé.[167][170] Combs said that Carey "knows the importance of mixes, so you feel like you're with an artist who appreciates your work—an artist who wants to come up with something with you".[24] She continues to consult on remixes by producers such as Morales, Jermaine Dupri, Junior Vasquez and DJ Clue, and guest performers contribute frequently to them. The popularity in U.S. nightclubs of the dance remixes, which often sound radically different from their album counterparts, has been known to eclipse the mainstream chart success of the original songs.
Philanthropy and other activities
Carey is a philanthropist who has donated time and money to organizations such as the Fresh Air Fund. She became associated with the Fund in the early 1990s, and is the co-founder of a camp located in Fishkill, New York, that enables inner-city youth to embrace the arts and introduces them to career opportunities. The camp was called Camp Mariah "for her generous support and dedication to Fresh Air children",[171] and she received a Congressional Horizon Award for her youth-related charity work.[172] She is well-known nationally for her work with the Make-a-Wish Foundation in granting the wishes of children with life-threatening illnesses, and in November 2006 she was awarded the Foundation's Wish Idol for her "extraordinary generosity and her many wish granting achievements".[173] Carey has volunteered for the New York City Police Athletic League and contributed to the obstetrics department of New York Presbyterian Hospital Cornell Medical Center. A percentage of the sales of MTV Unplugged was donated to various other charities. In 2008, Carey was named Hunger Ambassador of the World Hunger Relief Movement. She is giving a free download of her song, "Love Story", to customers who donate to the organization at participating restaurants.[174]
One of Carey's most high-profile benefit concert appearances was on VH1's 1998 Divas Live special, during which she performed alongside other female singers in support of the Save the Music Foundation. The concert was a ratings success, and Carey participated in the Divas 2000 special. In 2007, the Save the Music Foundation honored Carey at their tenth gala event for her support towards the foundation since its inception.[175] She appeared at the America: A Tribute to Heroes nationally televised fundraiser in the aftermath of the September 11 attacks, and in December 2001, she performed before peacekeeping troops in Kosovo. Carey hosted the CBS television special At Home for the Holidays, which documented real-life stories of adopted children and foster families,[176] and she has worked with the New York City Administration for Children's Services. In 2005, Carey performed for Live 8 in London and at the Hurricane Katrina relief telethon "Shelter from the Storm". In August 2008, Carey and other singers recorded the charity single, "Just Stand Up" produced by Babyface and L. A. Reid, to support "Stand Up to Cancer". On September 5, the singers performed it live on TV.[177]
Declining offers to appear in commercials in the United States during her early career, Carey was not involved in brand marketing initiatives until 2006, when she participated in endorsements for Intel Centrino personal computers and launched a jewelry and accessories line for teenagers, Glamorized, in American Claire's and Icing stores.[178][179] During this period, as part of a partnership with Pepsi and Motorola, Carey recorded and promoted a series of exclusive ringtones, including "Time of Your Life".[180] She signed a licensing deal with the cosmetics company Elizabeth Arden, and in 2007, she released her own fragrance, "M".[181][182] According to Forbes, Carey was the sixth richest woman in entertainment as of January 2007[update], with an estimated net worth of US $225 million.[183] Carey directed or co-directed several of the music videos for her singles during the 1990s. Slant magazine named the video for "The Roof (Back in Time)", which Carey co-directed with Diane Martel, one of the twenty greatest music videos of all time.[184] In 2008, Carey made Time's annual list of 100 most Influential people.[185][186][187] In January 2010, Carey announced via Twitter that she is launching a new rosé champagne brand called Angel Champagne.[145]
Discography
Main articles: Mariah Carey albums discography, Mariah Carey singles discography, Mariah Carey videography, and List of Mariah Carey songs
Studio albums
Mariah Carey (1990)
Emotions (1991)
Music Box (1993)
Merry Christmas (1994)
Daydream (1995)
Butterfly (1997)
Rainbow (1999)
Glitter (2001)
Charmbracelet (2002)
The Emancipation of Mimi (2005)
E=MC² (2008)
Memoirs of an Imperfect Angel (2009)
Other albums
MTV Unplugged (1992)
#1's (1998)
Greatest Hits (2001)
The Remixes (2003)
The Ballads (2008)
Playlist: The Very Best of Mariah Carey (2010)
Love Songs (2010)
Angels Advocate (2010)[188]
Awards
Main article: List of awards received by Mariah Carey
Tours
Main article: List of Mariah Carey tours
Music Box Tour (1993)
Daydream World Tour (1996)
Butterfly World Tour (1998)
Rainbow World Tour (2000)
Charmbracelet World Tour (2003–2004)
The Adventures of Mimi Tour (2006)
Live At The Pearl (2009)
Angels' Advocate Tour (2010)
Filmography
Movies
Year Film Role Notes and Awards
1999 The Bachelor Ilana
2001 Glitter Billie Frank Golden Raspberry Award for Worst Actress
2002 WiseGirls Raychel
2003 Death of a Dynasty Herself
2005 State Property 2 Dame's Wifey
2008 You Don't Mess with the Zohan Herself
2009 Tennessee Krystal
Precious Mrs. Weiss Breakthrough Performance Award at the Palm Springs International Film Festival[189][190]
Nominated — Black Reel Award for Best Supporting Actress & Best Ensemble.
Nominated — NAACP Image Award for Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture
Nominated — Screen Actors Guild Award for Outstanding Cast in a Motion Picture.
Television
Year Title Role Notes
2002 Ally McBeal Candy Cushnip Episode "Playing with Matches"
2003 The Proud Family Herself
Friday, March 5, 2010
Lady Gaga Challenge
Ep. 6 Lady Gaga Challenge
Cada uno de los equipos restantes Conseguir inspirado por la música y la visión de la única y Lady Gaga.
Legend of the Guardians
Kathryn Lasky's children's book series comes to the screen with this animated adaptation from director Zack Snyder (Watchmen) and Village Roadshow Pictures. The plot details a mythical race of barn owls whose realm is threatened by sinister outside forces. Sam Neill, Geoffrey Rush, Hugo Weaving, and... David Wenham head up the voice cast, which also includes Helen Mirren and Jim Sturgess. ~ Jeremy Wheeler, All Movie Guide Read Full Summary»
Starring Sam Neill, Geoffrey Rush, Hugo Weaving, View All »
Director Zack Snyder
Theatrical Release 7/30/2010 (USA), 12/24/2010 (USA)
Released By Warner Bros.
Alice in Wonderland
Director Tim Burton and screenwriter Linda Woolverton (Beauty and the Beast, The Lion King) team up to deliver this visually-dazzling take on the classic Lewis Carrol tale. Nineteen year old Alice (Mia Wasikowska) is attending party at a lavish country estate when she sees a White Rabbit with a pocket-watch... dart into the bushes. Curious, she follows the rabbit to an enormous tree, and tumbles down a hole that takes her to Underland, a strange world inhabited by anthropomorphic creatures in search of someone to save them from the dreaded Red Queen (Helena Bonham Carter), who has assumed control of the kingdom by decapitating anyone who dares disagree with her. According to a scroll detailing a historical timeline of Underland - including events that have not yet taken place - it is Alice who will set the kingdom free by defeating the Jabberwocky, a powerful, dragon-like creature under the control of the Red Queen. But is this Alice the same Alice who appears in the scroll? While some of the creatures of Underland have their doubts, the Mad Hatter (Johnny Depp) and his friends are certain she's the same girl who previously visited them years ago. When the Red Queen kidnaps the Mad Hatter, Alice attempts to free her friend and locate the one weapon with the power to slay the Jabberwocky, thereby restoring the White Queen (Anne Hathaway) to the throne, and bringing peace back to Underland. ~ Jason Buchanan, All Movie Guide Read Full Summary»
Starring Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, View All »
Director Tim Burton
Theatrical Release This Weekend, This Weekend
Rated PG
Run Time 109 minutes
Prince of Persia
Populares de video de Ubisoft partidos de la serie del mismo nombre, se adaptó para la pantalla grande en esta aventura fantástica protagonizada por Jake Gyllenhaal barrido y Gemma Arterton. El escenario es del siglo VI Persia. Un noble nefastas codicia las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses legendarios que permite a su poseedor ... para volver el tiempo atrás. Quien posee las Arenas del Tiempo tiene el poder para gobernar el mundo, y este señor malvado que usar ese poder para esclavizar a toda la humanidad. La única persona capaz de derrotar a este tirano y salvar el mundo es Dastan (Gyllenhaal), un príncipe joven. Ahora, con la valiente princesa Tamina (Gemma Arterton), por su lado, Dastan se intentará impedir las Arenas del Tiempo de caer en las manos equivocadas. Mike Newell (Harry Potter y el cáliz de fuego ") dirige un guión escrito por Carlo Bernard, Doug Miro, Jordan Mechner y Boaz Yakin. ~ Jason Buchanan, todos »Movie Guide Leer completo Resumen
Protagonizada por Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Gemma Arterton, Ver todos »
El director Mike Newell
Theatrical Release 5/28/2010 (EE.UU.)
Rated PG13
Publicado por Walt Disney Pictures
Monday, March 1, 2010
Michael Jackson
De nacimiento el nombre de Michael Joseph Jackson
, 29 de agosto de 1958 (1958-08-29)
Gary, Indiana, Estados Unidos
Murió 25 de junio 2009 (50 años)
Los Angeles, California, Estados Unidos
Los géneros de R & B, pop, rock, soul, new jack swing
Ocupaciones Cantante, compositor, productor, bailarín, coreógrafo, actor, empresario, filántropo,
Instrumentos de voz, piano, guitarra, caja de ritmos, tambores, bongos, percusión
Años de actividad 1964-2009
Etiquetas Motown, Epic, Legacy
Associated actos The Jackson 5
Www.michaeljackson.com Sitio Web
Michael Joseph Jackson (agosto 29no, 1958-junio 25, 2009) fue un cantante, bailarín, actor y cantante. Conocida como el rey del pop, es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos, y uno de los más influyentes. Sus contribuciones a la música, la danza y la moda, [1] y una muy publicitada vida personal, hizo de él una figura mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas.
Junto a sus hermanos, Jackson hizo su debut en 1964 como cantante y miembro más joven de los Jackson 5. Su carrera en solitario comenzó en 1971. Su álbum de 1982 Thriller vendió más de 110 millones de copias, y sigue siendo el álbum más vendido de la historia, mientras que varios de sus discos se encuentran entre otros los mundos de best-sellers. Jackson es el mérito de haber elevado el video musical de la herramienta de promoción sólo en una forma de arte. Sus videos de Billie Jean, Beat It y Thriller le convirtió en el primer artista afroamericano de acumular un cruce fuerte siguientes en la MTV. Se popularizó una serie de técnicas de danza complicada, como el robot y el moonwalk. Su estilo musical distintivo, el estilo vocal y coreografía seguir allá de las fronteras generacionales, raciales y culturales.
Jackson es uno de los pocos artistas que ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces. Otros logros incluyen varias Guinness World Records (incluido el artista más exitoso de todos los tiempos), 15 premios Grammy (incluido el premio Living Legend y el Lifetime Achievement Award), 26 American Music Awards (más que cualquier otro artista, incluyendo el reconocimiento como artista del siglo), y 17 singles número uno en los EE.UU. (entre ellos cuatro como un miembro de los Jackson 5), y las ventas mundiales estimadas de más de 780 millones de discos, [2] [3], haciendo de él uno de los best-seller de grabación Los artistas siempre. [4]
La vida personal de Jackson y las relaciones generado controversia durante años. Su aparición fue notado cambios desde finales del decenio de 1970 en adelante, como los cambios en la nariz y color de la piel causado un gran especulación de los medios. En 1993 fue acusado de abuso sexual infantil, aunque sin cargos formales fueron traídos. En 2005 fue juzgado y absuelto de acusaciones similares. Jackson murió el 25 de junio de 2009 de una sobredosis de drogas, en medio de los preparativos para su This Is It serie de conciertos. El Condado de Los Angeles forense dictaminó que su muerte fue un homicidio. Antes de su muerte, Jackson habían sido administrados los medicamentos como el propofol y lorazepam. La fiscalía acusó formalmente su médico personal por homicidio culposo. La muerte de Jackson provocó una avalancha mundial de la pena. Se estima que hasta mil millones de personas en todo el mundo han visto su funeral público en la televisión transmitida en vivo. [5] [6]
Sumario [ocultar]
1 Vida y carrera
1.1 Primeros años y The Jackson 5 (1958-1975)
1.2 Mover a Epic y Off the Wall (1975-1981)
1,3 Thriller y Motown 25 (1982-83)
1,4 de Pepsi, "We Are the World" y la carrera profesional (1984-85)
1.5 Apariencia, tabloides, Bad, la autobiografía y las películas (1986-87)
1,6 Autobiografía, cambio de apariencia y País de Nunca Jamás (1988-1990)
1,7 peligrosas, Heal the World Foundation y el Super Bowl XXVII (1991-93)
1.8 El primer niño acusaciones de abuso sexual (1993)
1.9 Primer matrimonio (1994)
1,10 HIStory (1995-97)
1,11 Segundo matrimonio y la paternidad (1996-99)
1,12 controversia Label, Invincible y tercer hijo (2000-03)
1.13 El segundo niño acusaciones de abuso sexual (2003-05)
1,14 años Final (2006-09)
2 Muerte y el monumento
3 Artistry
3.1 Influencias
3,2 temas y géneros musicales
3,3 estilo vocal
3,4 videos de música y coreografía
3,5 Moda
4 Legado e influencia
5 Discografía
6 Filmografía
7 Tours
8 Véase también
9 Referencias
9.1 Otras referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Vida y carrera
Primeros años y The Jackson 5 (1958-1975)
Casa de la infancia de Jackson en Gary, IndianaMichael Jackson nació el 29 de agosto de 1958, el octavo de diez niños que trabajan a una familia afroamericana de clase, en Gary, Indiana, un suburbio industrial de Chicago. Su madre, Katherine Esther Scruse, fue testigo de Jehová devoto, y su padre, Walter Joseph "Joe" Jackson, un trabajador de fábrica de acero que ha realizado con un R & B banda llamada Los Halcones. Jackson tenía tres hermanas: Rebbie, La Toya y Janet, y seis hermanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, el hermano gemelo de Brandon (Marlon, quien murió poco después de nacer) [7] y Randy [8].
Jackson tuvo una relación conflictiva con su padre, Joe. Dijo que era abuso físico y emocional durante los ensayos sin descanso, con latigazos y los insultos, aunque admitió una estricta disciplina de su padre juega un papel importante en su éxito. [9] En un altercado recordó por Marlon, Michael Joseph puesto boca por una pierna y "le golpearon una y otra vez con la mano, golpeándolo en la espalda y los glúteos". [10] José también se agarraba sus hijos y llevarlos con mucha fuerza contra la pared. Una noche, mientras que Michael estaba dormido, José subió a su habitación a través de la ventana del dormitorio, con una máscara de miedo y gritó, con la esperanza de asustarlo. Dijo que quería enseñar a los niños a dejar la ventana abierta cuando se fue a dormir. Durante muchos años, Jackson dijo que sufría pesadillas acerca de ser secuestrado de su dormitorio. [10] Joseph reconoció en 2003 que azotaron periódicamente a Jackson como un niño [11].
Jackson habló por primera vez abiertamente de su abuso de la niñez en una entrevista con Oprah Winfrey en la emisión 10 de febrero 1993 en vivo desde todo el mundo. Él admitió que había llorado a menudo de la soledad y de fuera a vomitar en los ojos de su padre. Padre de Jackson también se dice que insultó Jackson, diciendo que tenía una nariz de grasa en numerosas ocasiones. [12] De hecho, la profunda insatisfacción de Michael Jackson con su aspecto, sus pesadillas y problemas de sueño crónica, su tendencia a seguir siendo compatible con la tecnología Hyper - especialmente con su padre, y seguir siendo niño-como durante toda su vida adulta en muchos sentidos son consistentes con los efectos de esta crónica que tuvo que soportar los malos tratos como un niño pequeño. [13] En una entrevista con Martin Bashir, posteriormente incluidos en la emisión de 2003 de Living with Michael Jackson, Jackson reconoció que su padre le dolía cuando era un niño, pero fue sin embargo un "genio". Al Bashir rechazó el comentario positivo y siguió preguntando por las palizas, Jackson puso su mano sobre su cara y se opuso a las preguntas. Recordó que José se sentó en una silla con un cinturón en la mano como él y sus hermanos ensayado, y que "si no lo hizo de la manera correcta, él te lacrimógenos, en realidad get you". [14] [ 15]
A 5 disparos Jackson de promoción, con Michael Young en la parte delantera
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.He mostró un talento precoz en su vida, actuando en frente de sus compañeros de clase durante un recital de Navidad en la guardería. En 1964, y Marlon Jackson se unió a los hermanos - un grupo formado por los hermanos Jackie, Tito y Jermaine-como copia de seguridad de los músicos tocando las congas y la pandereta. Jackson más tarde comenzó a realizar coros y baile, a la edad de ocho años, y Jermaine asumió la voz principal, y el nombre del grupo pasó a ser The Jackson 5. [8] La banda estuvo de gira el Medio Oeste ampliamente desde 1966 hasta 1968, a menudo actuando en una cadena de clubes de negro conocido como "circuito Chitlin '", donde a menudo se abrió striptease y los actos de otro adulto. En 1966, ganó un importante concurso de talentos locales con versiones de hits de Motown y de James Brown "I Got You (I Feel Good)", dirigido por Michael [16].
The Jackson 5 grabó varias canciones, incluyendo "Big Boy", para el sello discográfico local Steeltown en 1967, y firmó con Motown Records en 1968. [8] La revista Rolling Stone describió más tarde el joven Miguel, como "un prodigio" por "abrumadora musical dones ", escrito que" rápidamente en el cuadro principal y cantante. "[17] El grupo estableció un récord de éxitos en sus primeros cuatro sencillos (" I Want You Back "," ABC "," The Love You Save " , y "I'll Be There"), alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 [8].
Entre 1972 y 1975, Jackson álbum debut en solitario con Motown, entre ellos Got to Be There y Ben, publicado como parte de la franquicia de los Jackson 5, y la producción de exitosos singles como "Got to Be There", "Ben", y una nueva versión de Bobby Day's "Rockin 'Robin". Las ventas del grupo comenzó a declinar en 1973, y los miembros del grupo irritado por la negativa de Motown estrictas para permitir que el control creativo o de entrada. A pesar de que obtuvo varios éxitos Top 40, incluyendo la discoteca top 5 single "Dancing Machine" y el "top 20 hit" I Am Love ", The Jackson 5 dejó Motown en 1975 [18].
Mover a la epopeya y Off the Wall (1975-1981)
The Jackson 5 firmó un nuevo contrato con CBS Records en junio de 1975, uniéndose a los Philadelphia International Records división, después de Epic Records, [18] y el cambio de nombre a sí mismos The Jacksons. [19] Se continuó de gira internacional, la liberación de seis discos entre 1976 y 1984, durante el cual Jackson fue el compositor principal, por escrito éxitos como "Shake Your Body (Down to the Ground)", "This Place Hotel", y "Can You Feel It" [16].
En 1978, actuó como el espantapájaros en el musical The Wiz, un cuadro de desastres de oficina. Fue aquí donde se asoció con Quincy Jones, que era la organización de partitura musical de la película. Jones aceptó producir siguiente álbum como solista de Jackson, Off the Wall. [20] En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una rutina de baile complejo. La rinoplastia posterior no fue un éxito completo, se quejó de dificultades respiratorias que afectan a su carrera. Fue remitido al Dr. Steven Hoefflin, que realizó las operaciones de segundo de Jackson rinoplastia y posterior [21].
Jones y Jackson produjo el álbum Off the Wall juntos. En el álbum antes de la fiesta de lanzamiento, Michael, él mismo, dijo que Little Richard tenía una "gran influencia" en él [22]. Cantautores para el álbum incluye Jackson, Rod's Heatwave Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Lanzado en 1979, fue el primer álbum para generar cuatro EE.UU. Top 10 hits, incluyendo el exitoso singles "Don't Stop 'Til You Get Enough" y "Rock With You" [23]. Alcanzó el número tres en el Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. [24] En 1980, Jackson ganó tres premios en los American Music Awards por sus esfuerzos en solitario: Favorite Soul / R & B Album, masculino favorito Soul / R & B Artista, y Favoritos Soul / R & B único de "Don't Stop Til 'You Get Enough". Ese año, también ganó los Premios Billboard de la Música para Top Negro Artista y Top Album Negro y un premio Grammy por Best Male R & B Vocal Performance, también por "Don't Stop Til 'You Get Enough" [23]. A pesar de su comercial éxito, Jackson se sintió Off the Wall debería haber tenido un impacto mucho mayor, y estaba decidida a superar las expectativas con su próxima versión. [25] En 1980, obtuvo la mayor tasa de regalías en la industria de la música: el 37 por ciento de las ganancias álbum al por mayor. [26]
Suspense y Motown 25 (1982-83)
En 1982, Jackson contribuyó con la canción "Someone in the Dark" en el libro de cuentos de la película ET el extraterrestre, el álbum ganó un Grammy por mejor álbum para niños. [27] Ese mismo año, Jackson lanzó su segundo álbum de Epic, Policial, que, sorprendentemente, se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de todos los tiempos con la promoción de casi ninguna. El álbum se mantuvo en el top 10 del Billboard 200 durante 80 semanas consecutivas y 37 de esas semanas en la posición máxima. Fue el primer álbum que tiene siete Billboard Hot 100 10 éxitos, como "Billie Jean", "Beat It" y "Wanna Be Somethin '." [28] Startin' Thriller ha sido certificado por 29 millones de envíos por la RIAA, dándole el reconocimiento de doble diamante en los Estados Unidos. Es el álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos. [29] Ha sido y sigue siendo en la actualidad, el álbum más vendido de todos los tiempos, con 110 millones de copias en todo el mundo. [30] El abogado de Jackson, John Branca señaló que Jackson tuvo la mayor tasa de regalías en la industria de la música en ese punto: aproximadamente $ 2 por cada disco vendido. Él también estaba haciendo récord de beneficios de las ventas de CD y la realización de Thriller de Michael Jackson, un documental producido por Jackson y John Landis. Financiado por MTV, el documental vendido más de 350.000 copias en pocos meses. La época vio la llegada de novedades como las muñecas el modelo de Michael Jackson, que apareció en las tiendas en mayo de 1984 en un precio de $ 12. [31] El biógrafo J. Randy Taraborrelli, escribe que, "Thriller dejado de vender como un elemento de ocio - como una revista , un juguete, entradas para una película de éxito - y comenzó a vender como un elemento básico del hogar. "[32]
Jackson estrena el moonwalk durante su actuación en Motown 25Time describió la influencia de Jackson en ese momento como "Estrella de discos, radio, video de rock. Un equipo de rescate de un hombre para el negocio de la música. Un compositor que pone el ritmo en una década. Una bailarina con la más elegante de los pies en la calle. Una cantante que trasciende todas las fronteras del gusto y del estilo y el color también ". [31] The New York Times escribió que," en el mundo de la música pop, es Michael Jackson y allí está todo el mundo otra cosa "[33].
La popularidad de Jackson se elevaría aún más. El 25 de marzo de 1983, actuó en vivo en la Motown 25: Yesterday, Today, Forever especial de televisión, tanto con los Jackson 5 y en su propio canto "Billie Jean". El uso de un guante de lentejuelas distintivo, que debutó con su paso de baile de la firma, el moonwalk, que el ex bailarín de Soul Train y miembro Shalim, Jeffrey Daniel le había enseñado 3 años antes. Sus actuaciones durante el evento fueron vistos por 47 millones de espectadores, y señaló a las comparaciones con Elvis Presley y el aspecto de los de los Beatles en el Ed Sullivan Show. [34] Anna Kisselgoff del The New York Times dijo: "El paseo lunar que le hizo famoso es una metáfora apropiada para su estilo de baile. ¿Cómo lo hace? Como técnico, es un gran ilusionista, un auténtico mimo. Su capacidad de mantener una pierna recta como se desliza mientras que el otro se inclina y parece caminar requiere una sincronización perfecta ". [35] Ian Inglis, autor de Performance y Música Popular: Historia, lugar y tiempo (2006) señaló que Jackson había creado un punto de inflexión fundamental en la historia de la música popular" en que [su interpretación] marcó el cambio de énfasis de actuación musical a la presentación visual. En marcado contraste con el otro, en vivo, espectáculos de Motown 25, Jackson realizó una pre-grabado banda sonora, playback de sus múltiples capas de pre-grabación de voz, lo que indica que la recreación visual de la música imágenes de vídeo se había convertido en parte integrante, y tal vez dominante, parte de la actuación en directo. "[36] A partir de esta actuación surgió el origen de los vídeos musicales como la fuente principal por la que artistas de promover la música popular.
Pepsi, "We Are the World" y la carrera profesional (1984-85)
El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jackson filmó un anuncio de Pepsi Cola, supervisado por el director ejecutivo, Philip Dusenberry, [37], en el Auditorio Shrine de Los Ángeles. En frente de una casa llena de fans durante un concierto simulado, pirotecnia accidentalmente el pelo de Jackson en el fuego. Él sufrió quemaduras de segundo grado en el cuero cabelludo. Jackson se sometió a tratamiento para ocultar las cicatrices en el cuero cabelludo, y también tenía su rinoplastia tercero poco después. [21] Jackson nunca se recuperó de su lesión. Pepsi acuerdo extrajudicial, y Jackson donó su acuerdo de $ 1.5 millones para el Centro Médico Brotman en Culver City, California, que ahora tiene un "Michael Jackson Burn Center" en honor de su donación. [38]
Jackson en el Pórtico Sur de la Casa Blanca con el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan, 1984On 14 de mayo 1984, Jackson fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio del Presidente Ronald Reagan por su apoyo a organizaciones de caridad que ayudó a las personas a superar el alcohol y las drogas abuso. [39] Jackson ganó ocho premios en los Grammys de ese año.
A diferencia de álbumes más tarde, Thriller no tenía un viaje oficial a promoverla, pero el Tour 1984 de la Victoria, encabezada por The Jacksons, mostró gran parte del material en solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Él donó todos los fondos (alrededor de $ 8 millones) obtenidos del Victory Tour a la caridad. [40] También co-escribió el single benéfico "We Are the World" en 1985, con Lionel Richie, que fue lanzado en todo el mundo para ayudar a los pobres en los EE.UU. y África. Se convirtió en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con casi 30 millones de copias vendidas y millones de dólares donados para el alivio del hambre [41].
En 1985, el ATV Music, una empresa de publicación de música posee miles de derechos musicales, incluyendo el catálogo de canciones del Norte que figuran la mayoría de los Lennon-McCartney grabó composiciones de The Beatles, fue puesto a la venta. [42] [43] Jackson interesado en adquirir los catálogos de música después de trabajar con Paul McCartney en la década de 1980: Jackson había aprendido McCartney hizo aproximadamente $ 40 millones al año a partir de canciones de otras personas. El abogado de McCartney aseguró el abogado de Jackson de que McCartney no estaba interesado en una oferta en ATV: McCartney habría dicho "Es demasiado caro". Sin embargo, McCartney más tarde cambió de opinión y trató de convencer a la viuda de John Lennon, Yoko Ono, a unirse a él en una oferta conjunta. Ono se negó, y McCartney se retiró. Jackson, finalmente derrotó el resto de la competencia en las negociaciones que duró 10 meses, el catálogo de compras por $ 47,5 millones. [42] [44]
La apariencia, la prensa sensacionalista, Bad, la autobiografía y las películas (1986-87)
Véase también: la salud de Michael Jackson y la apariencia
De la piel de Jackson había sido un color medio marrón para toda la duración de su juventud, pero a partir de mediados de 1980, fue creciendo a más pálido. El cambio ganó una amplia cobertura mediática, incluyendo rumores de que era la decoloración de la piel. [45] Según la biografía de J. Randy Taraborrelli, en 1986, Jackson fue diagnosticado con vitiligo y lupus, el vitíligo parcialmente aclarado la piel, y estaba en el lupus la remisión; ambas enfermedades lo hace sensible a la luz solar. (Su largo plazo dermatólogo Dr. Arnold Klein confirmado en Larry King Live, después de su muerte). Los tratamientos se utilizan para su estado más aligerado su tono de piel, y, con la aplicación de maquillaje para igualar las manchas, podía parecen muy pálido. [46] La estructura de su cara también había cambiado: varios cirujanos especuló que se había sometido a varias cirugías nasales, un estiramiento de la frente, afinado los labios, pómulos y la cirugía [47].
Jackson perdió peso en la década de 1980 debido a un cambio en la dieta y el deseo de "cuerpo del bailarín". [48] Los testigos informaron de que a menudo mareo y especuló que sufría de anorexia nerviosa, períodos de pérdida de peso se convertiría en un problema recurrente en la vida. [49] Algunos profesionales médicos también han especulado que él sufría de trastorno dismórfico corporal, un trastorno psicológico por el cual la víctima no le gusta su aspecto y no tiene idea de cómo es visto por los demás. [46] Jackson afirmaba de que sólo tenía dos rinoplastias y no otro tipo de cirugía en la cara, aunque en un momento dado dijo haber creado un hoyuelo en la barbilla. [48]
Jackson, dos años después fue diagnosticado con vitiligo, aquí en las primeras etapas de la diseaseHe se convirtió en el tema de los informes cada vez más sensacionalistas. En 1986, la prensa sensacionalista publicó un artículo afirmando que Jackson dormía en una cámara de oxígeno hiperbárico para frenar el proceso de envejecimiento, que fue fotografiado tumbado en una caja de vidrio. Aunque la reclamación no era cierto, Jackson ha difundido la historia fabricada a sí mismo. [50] [51] Cuando Jackson compró un chimpancé llamado Bubbles de un laboratorio, se informó como un ejemplo de alejamiento cada vez mayor de la realidad. [52] Se informó que Jackson había ofrecido comprar los huesos de Joseph Merrick (el "hombre elefante"), y aunque falsa, Jackson no negar la historia. [50] [51] Aunque al principio se vio que estas historias como la publicidad, se detuvo fugas falsedades a la prensa ya que se hizo más sensacionales, por lo que los medios de comunicación comenzaron a hacer sus propias historias. [51] [53] [54]
Estos informes se insertaron en la conciencia pública, que inspira el nombre de "Wacko Jacko", que Jackson llegó a despreciar. [55] En respuesta a los rumores, Jackson dijo a periodista Randy Taraborrelli:
¿Por qué no decirle a la gente que soy un extraterrestre de Marte. Diles que comen los pollos vivos y hacer un baile vudú a la medianoche. Ellos creen que todo lo que diga, porque usted es un periodista. Pero si yo, Michael Jackson, dijera: "Soy un extraterrestre de Marte y yo comemos pollos vivos y hacer un baile del vudú a la medianoche," la gente decía: "Oh, hombre, que Michael Jackson es una locura. Está agrietado arriba. No se puede creer una sola palabra que sale de su boca. "[56]
Jackson llevaba una chapa de oro chaqueta de estilo militar, con cinturón en el eraJackson Bad protagonizó la película 3-D capitán EO, dirigida por Francis Ford Coppola. Fue la película más cara producida en una base por minuto en el tiempo, y más tarde fue alojado en los parques temáticos de Disney. Disneyland destacados de la película en su zona de Tomorrowland por casi 11 años, mientras que Walt Disney World exhibió la película en su parque de atracciones EPCOT 1986 a 1994. [57] Con la industria espera otro gran éxito, el primer disco de Jackson en cinco años, Bad ( 1987), era muy esperado. [58] Había disminución de las ventas de Thriller, pero seguía siendo un éxito comercial considerable, generando siete singles hit en los EE.UU., de los cuales cinco ( "I Just Can't Stop Loving You", "Bad "," The Way You Make Me Feel "," Man in the Mirror "y" Dirty Diana ") alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 cartas, más que cualquier otro disco. [59] En 2008, se habían vendido 30 millones de copias en todo el mundo [60].
En 1987, Jackson se desvinculó de los Testigos de Jehová, en respuesta a la desaprobación del vídeo Thriller. [61] La gira mundial de Bad comenzó el 12 de septiembre de ese año, finalizando el 14 de enero de 1989. [62] En Japón solo, el Tour tuvo 14 vendepatrias y señaló a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior de 200.000 en un solo tour. [63] Se rompió un récord mundial Guinness, cuando 504.000 personas asistieron a siete entradas agotadas muestra en el estadio Wembley. Se realizó un total de 123 conciertos a una audiencia de 4,4 millones de personas, y obtuvo un nuevo Récord Mundial Guinness cuando el viaje le recaudó $ 125 millones. Durante el viaje que invita a los niños desfavorecidos a ver de forma gratuita, y dio a las donaciones a hospitales, orfanatos y otras instituciones de caridad [62].
Autobiografía, cambio de apariencia y País de Nunca Jamás (1988-1990)
Jackson, cantando "The Way You Make Me Feel". En 1988, Jackson lanzó su primera autobiografía, Moon Walk, que tardó cuatro años en completarse y vendió 200.000 copias. [64] Jackson escribió sobre su infancia, The Jackson 5, y el abuso que había sufrido. [65] Él también escribió acerca de su apariencia facial, diciendo que había tenido dos cirugías rhinoplastic y hoyuelo en la barbilla creado [48]. Atribuyó gran parte del cambio en la estructura de su cara a la pubertad, pérdida de peso una dieta vegetariana estricta, un cambio en el estilo de cabello, y la iluminación de escenarios. [48] Moon Walk alcanzó la primera posición en la lista de The New York Times best-sellers ". [66] El músico se lanzó una película llamada Moonwalker, que incluyó imágenes en vivo y vídeos musicales favoritos que Jackson y Joe Pesci. Que debutó en la cima del Billboard Top Music Video Cassette, permaneciendo allí por 22 semanas. Con el tiempo fue derribado el primer lugar de Michael Jackson: The Legend Continues [67].
En marzo de 1988, Jackson adquirió un terreno cerca de Santa Ynez, California, para construir el rancho Neverland a un costo de $ 17 millones. Se instaló norias, un zoológico y una sala de cine en los 2.700 acres (11 km2) de propiedad. El personal de seguridad de 40 patrullaban el terreno. En 2003, fue valorada en aproximadamente $ 100 millones. [17] [68] En 1989, sus ingresos anuales de ventas de álbumes, endosos, y los conciertos se estimó en $ 125 millones para ese año. [69] Poco después, se convirtió en el primer occidental en aparecer en un anuncio de televisión en la Unión Soviética [67].
Su éxito dio lugar a lo que se llamó el "Rey del Pop". [70] [71] [72] [73] El nombre fue popularizado por Elizabeth Taylor cuando se le presentó el premio Soul Train Patrimonio en 1989, lo proclama "el verdadero rey del pop, rock y soul. "[74] El presidente George HW Bush lo presentó con el artista especial de la Casa Blanca" de la Década. "[75] De 1985 a 1990, donó 500.000 dólares a la United Negro College Fund, y todos los beneficios de su solo hombre "en el espejo" fue a la caridad. [76] [77] versión en directo de Jackson de "You Were There" a Sammy Davis Jr. 's 60o cumpleaños recibió una nominación al Emmy [67]. También fue en esta época que Michael entabló amistad con el actor infantil Macaulay Culkin, una amistad que duraría hasta su muerte.
Peligrosas, Heal the World Foundation y el Super Bowl XXVII (1991-93)
En marzo de 1991, Jackson renovó su contrato con Sony por $ 65 millones, un récord de acuerdo en ese momento, el desplazamiento de renovación del contrato de Neil Diamond con Columbia Records. [68], y lanzó su octavo álbum Dangerous en 1991. A partir de 2008, Dangerous había enviado siete millones de copias en los EE.UU. y ha vendido 32 millones de copias en todo el mundo, es el más exitoso nuevo álbum jack swing de todos los tiempos. [78] [79] [80] En los Estados Unidos, el álbum primer sencillo "Blanco o Negro", fue su mayor éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y permaneció allí durante siete semanas, con las actuaciones de éxitos similares en todo el mundo. [81] El segundo single del álbum "Remember the Time" estuvo ocho semanas en el cinco en los Estados Unidos, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 Singles Chart. [82] En 1993, Jackson interpretó la canción en los premios Soul Train en una silla, diciendo que había sufrido una lesión en los ensayos [83]. En el Reino Unido y otras partes de Europa, "Heal the World" fue el mayor éxito del álbum, que vendió 450.000 copias en el Reino Unido y pasó cinco semanas en el número dos en 1992 [82].
Jackson fundó la "Heal the World Foundation" en 1992. La organización de caridad traído los niños desfavorecidos a la hacienda de Jackson para disfrutar de paseos en el parque temático que Jackson se había basado en la propiedad. La fundación también envió millones de dólares en todo el mundo para ayudar a los niños amenazados por la guerra, la pobreza y la enfermedad. El Tour peligrosas Mundial comenzó el 27 de junio de 1992, y terminó el 11 de noviembre de 1993. Jackson realiza a 3,5 millones de personas en 67 conciertos. Todas las ganancias de los conciertos se dirigió a la "Heal the World Foundation", recaudando millones de dólares en alivio. [82] [84] Él vendió los derechos televisivos de su gira mundial peligrosas para HBO 20 millones de dólares, un récord de acuerdo que sigue en pie. [85] A raíz de la enfermedad y la muerte de Ryan White, Jackson ayudó a atraer la atención sobre el VIH / SIDA, algo que sigue siendo controvertido en el momento. Él se declaró públicamente con la Administración de Clinton en la inauguración de Bill Clinton de gala para dar más dinero para el VIH / SIDA, organizaciones de caridad y de la investigación. [86] [87]
[[Imagen: Michael Jackson Superbowl.jpg | thumb | right | Jackson realizar durante el espectáculo de medio tiempo en el [[Super Bowl XXVII]
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En una visita de alto nivel para África, Jackson visitó varios países, entre ellos, Gabón y Egipto. [88] Su primera parada en Gabón fue recibido con una recepción de tamaño considerable y entusiasta de más de 100.000 personas, algunas de ellas con pancartas que decían: "Bienvenidos a casa de Michael." [88] En su viaje a Costa de Marfil, Jackson fue coronado "Rey Sani" por un jefe tribal. [88] Luego agradeció a los dignatarios en Francés e Inglés, firmaron los documentos oficiales y la formalización de su reinado sentado en un trono de oro al presidir las danzas ceremoniales. [88]
Uno de los espectáculos más aclamados de Jackson se produjo durante el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXVII. Como las actuaciones comenzó, Jackson fue catapultado a la fama como los fuegos artificiales se fue detrás de él. Como aterrizó en la lona, mantuvo una inmóvil "puño cerrado, la postura de pie la estatua", vestido con un traje militar de oro y negro y gafas de sol, se quedó completamente inmóvil durante varios minutos, mientras la multitud aplaudió. Luego, lentamente, se quitó las gafas de sol, las tiró y empezó a cantar y bailar. Su rutina incluye cuatro canciones: "Jam", "Billie Jean", "Blanco o Negro" y "Heal the World". Fue el primer Super Bowl, donde las cifras de audiencias aumentaron durante el programa de media hora y fue visto por 135 millones de estadounidenses solo; álbum Dangerous Jackson subió 90 posiciones en la lista de álbumes [45].
Jackson recibió el "Living Legend Award" en la 35 ª Anual de Premios Grammy en Los Angeles. "Blanco o Negro" fue nominado para el Grammy por mejor actuación vocal. "Jam" obtuvo dos nominaciones: Mejor Canción R & B y Mejor Interpretación Vocal de R & B Song [82].
En primer lugar las acusaciones de abuso sexual infantil (1993)
Artículo principal: menor de 1993 las acusaciones de abuso sexual contra Michael Jackson
Oprah entrevista a Michael Jackson en 1993
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.Jackson dio una entrevista de 90 minutos a Oprah Winfrey en febrero de 1993, su segunda entrevista en televisión desde 1979. Hizo una mueca al hablar de su abuso de la niñez a manos de su padre, que creía haber perdido en gran parte de su infancia, reconociendo que a menudo lloraba de soledad. Él negó los rumores de prensa sensacionalista que había comprado los huesos del Hombre Elefante, dormía en una cámara de oxígeno hiperbárica, o blanqueados su piel, declarando por primera vez que tenía el vitiligo. La entrevista fue visto por el público norteamericano de 90 millones de dólares, convirtiéndose en el cuarto más visto programa no el deporte en la historia de EE.UU.. También aumentó la conciencia de vitiligo, una enfermedad relativamente desconocida. Re peligrosas a entrar en la lista de álbumes en el top 10, más de un año después de su lanzamiento original. [15] [45] [82]
Utilizado en occcasion como un suero de la verdad ", amital sódico es un barbitúrico derivativeIn el verano de 1993, Jackson fue acusado de abuso sexual por un niño de 13 años llamado Jordan Chandler y su padre, Evan Chandler, un dentista. [89] Un año después de que Jackson se reunió el niño, Evan administrados amital sódico a Jordania, un sedante de controversia. Bajo la influencia de la droga, Jordania dijo a su padre que Jackson había tocado el pene. [90] [91] Los Veleros inicialmente quería un pago, pero Jackson se negó, sin embargo debido al deterioro de la salud no podía soportar un largo proceso "como" DO " . A ambas partes implicadas en las negociaciones infructuosas para llegar a un acuerdo financiero. Jordania dijo a un psiquiatra y de la policía después de que él y Jackson había participado en actos de besos, masturbación y sexo oral, así como con una descripción detallada de lo que según él, eran los genitales del cantante [92].
El padre fue grabada hablando de su intención de proseguir con los cargos, en donde, dijo, "Si me voy con esto, me gana a lo grande-tiempo. No hay manera de que perder. Tendré todo lo que quiero y ellos serán destruidos para siempre. carrera .. Michael será mayor ". En la misma conversación, cuando se le preguntó cómo afectaría esto a su hijo, Chandler respondió: "Eso es irrelevante para mí ... Esto será una masacre, si no consigo lo que quiero. Va a ser más grande que todos nosotros juntos ... Este hombre [Jackson] va a ser humillado más allá de la creencia ... No va a vender un disco más ". [91] La conversación grabada fue un aspecto crucial de la defensa de Jackson en contra de la acusación formulada contra ella, próximo. Él y sus simpatizantes argumentan que fue víctima de un padre celoso, cuyo único objetivo era obtener dinero de la cantante. [91]
Una investigación oficial comenzó con la madre de inflexible de Jordania de que no hubo delito por parte de Jackson. Neverland Ranch fue buscado, y varios niños y miembros de la familia negó que Jackson era un pedófilo, [92] a pesar de su imagen sufrió un golpe adicional cuando su hermana mayor, La Toya, lo acusó de ser un pedófilo, una declaración que luego se retractó. [ 93] Jackson accedió a un 25-cacheo minutos, llevada a cabo por la policía y los médicos en su rancho, para ver si la descripción facilitada por Jordania de los genitales de Jackson fue precisa. Los médicos concluyeron que no se asemejan mucho, pero no fue un partido definitivo. [93] Jordan Chandler afirmó que fue circuncidado Michael Jackson, pero de acuerdo con el resultado de la tira de búsqueda Michael Jackson no fue circuncidado, a pesar de un pene erecto se verá aún circuncidados Si no lo es. [94] Sus amigos dijeron que nunca se recuperó de la humillación. Él describió la búsqueda en una declaración pública emocional, y proclamó su inocencia. [89]
La prensa amarilla pintada en él una luz muy desfavorable. [95] Las quejas acerca de ellos incluido la parcialidad en contra de Jackson, el pago de historias acerca de una presunta actividad delictiva, y la compra de material confidencial filtrado de la investigación policial. [96] El 1 de enero de 1994, el seguro de Jackson la empresa estableció con los Chandler fuera del tribunal por $ 22 millones, después de que Jordania dejó de cooperar en relación con el proceso penal [97]. Jackson nunca fue acusado, y el estado cerró la investigación penal, argumentando falta de pruebas [98].
Su primer matrimonio (1994)
Lisa Marie Presley en el Daytona International Speedway, en 2005In mayo de 1994, Jackson se casó con el cantante y compositora Lisa Marie Presley, la hija de Elvis Presley. Se habían conocido en 1975, durante uno de los compromisos de la familia Jackson en el MGM Grand Hotel and Casino, y se vuelve a conectar a través de un amigo en común a principios de 1993. [95] Se mantuvo en contacto todos los días por teléfono. Como las acusaciones de abuso sexual infantil se hizo público, Jackson se convirtió en dependiente de Presley de apoyo emocional, ella estaba preocupada por su salud vacilante y la adicción a las drogas [99]. Presley explicó, "Yo creía que no hizo nada malo y que estaba mal acusados y sí me empezaron a caer por él. Yo quería salvarlo. sentí que podía hacerlo. "[100] En una llamada telefónica que hizo a ella, lo describió como alto, incoherente y delirante. [99] Poco después, ella le convenció para resolver las denuncias fuera de la corte y entra en rehabilitación para recuperarse. [99] Jackson propone Presley a través del teléfono hacia el otoño de 1993, diciendo: "Si te pidiera que te casaras conmigo, lo haría ? [99] Se casaron en la República Dominicana en secreto, negando que durante casi dos meses después. [101] El matrimonio fue, en sus palabras, "la vida de una pareja casada ... que era sexualmente activa" [102]. En ese momento, la prensa sensacionalista especuló que la boda era una estratagema para apuntalar la imagen pública de Jackson. [101] Jackson y Presley se divorciaron menos de dos años más tarde, permaneciendo amistosa [103].
HIStory (1995-97)
Jackson actuando en el Tour de Historia del Mundo, 1996.
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.In 1995, Jackson ATV unió su catálogo de música con la división de publicación de Sony, la creación de Sony / ATV Music Publishing. Jackson mantiene mitad de las acciones de la compañía, obtuvo 95 millones dólares por adelantado, así como los derechos de las canciones más. [43] [104] Entonces, su doble álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, La historia comienza, era un 15-Pista de grandes éxitos del álbum, y más tarde fue reeditado como Greatest Hits - HIStory vol. I en 2001, mientras que el segundo disco, la historia continúa, contenía 15 canciones nuevas. El álbum debutó en el número uno en las listas de éxitos y ha sido certificado por siete millones de envíos en los EE.UU. [105]. Es el best-seller de múltiples álbumes de discos de todos los tiempos, con 20 millones de copias (40 millones de unidades) que se venden en todo el mundo . [81] [106] Historia recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año [107].
El primer single del álbum fue el de doble cara "Scream / Childhood". "Scream" fue un dúo, realizado con más joven hermana Janet Jackson. Las peleas canción contra los medios de comunicación, principalmente por lo que los medios de comunicación le hizo ser durante su 1993 las acusaciones de abuso infantil. El solo tuvo el debut más alto en el Billboard Hot 100 en el número cinco, y recibió una nominación al Grammy por "Mejor Colaboración Pop con Vocales". [107] "You Are Not Alone", fue el segundo single de la historia; que tiene el Guinness Récord mundial para la primera canción en debutar en el número uno en el Billboard Hot 100. [69] Se considera un éxito artístico y comercial, y recibió una nominación al Grammy por "Mejor Interpretación Vocal Pop". [107] A finales de 1995, Jackson fue trasladado a un hospital después de desmayarse durante los ensayos de un espectáculo televisado, el incidente fue causado por un ataque de pánico relacionados con el estrés. [108] "Earth Song" fue el tercer single extraído de la Historia, y encabezó las listas del Reino Unido para que seis semanas en la Navidad de 1995, que vendió un millón de copias, lo que hace de Jackson sencillo más exitoso en el Reino Unido [107].
El álbum fue promovido con la muy exitosos en la historia del World Tour. La gira comenzó el 7 de septiembre de 1996, y terminó el 15 de octubre de 1997. Jackson realizó 82 conciertos en 58 ciudades a más de 4,5 millones de aficionados, y recaudó un total de $ 165 millones. El espectáculo, que visitó los cinco continentes y 35 países, Jackson se convirtió en el más exitoso en términos de cifras de audiencia [62].
Segundo matrimonio y la paternidad (1996-99)
Durante la etapa australiana de la gira mundial de HIStory, Jackson se casó con la enfermera Deborah Jeanne Rowe dermatología 14 de noviembre de 1996 en una ceremonia improvisada cerca de su habitación de hotel de Sydney. Ella dio a luz a la primera de Michael dos hijos: un hijo llamado Michael Joseph Jr (comúnmente conocido como Prince), y una hija, Paris-Michael Katherine. [103] [109] Rowe y Jackson se reunió por primera vez a mediados de la década de 1980, cuando Jackson fue diagnosticado con vitiligo. Ella pasó muchos años el tratamiento de su enfermedad, así como ofrecer apoyo emocional. Ellos construyeron una gran amistad, y luego tuvo una relación romántica. [110] En un principio, no hay planes para casarse, pero tras el primer embarazo de Rowe, la madre de Jackson intervino y los convenció para hacerlo. [111] La pareja se divorció en 1999, pero siguieron siendo amigos , y Rowe dio la plena custodia de los hijos a Jackson. [112]
En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, que contenía remezclas de éxitos de la historia y cinco canciones nuevas. Las ventas mundiales están en 6 millones de copias a partir de 2007, por lo que es el mejor álbum de remixes de venta se han publicado. Se alcanzó el número uno en el Reino Unido, al igual que la canción. [113] [114] En los EE.UU., el álbum fue certificado platino, pero sólo alcanzó el número 24. [78] [107] Forbes puso sus ingresos anuales en $ 35 millones en 1996 y $ 20 millones en 1997 [68].
A lo largo de junio de 1999, Jackson participó en una serie de eventos de caridad. Se unió a Luciano Pavarotti en un concierto benéfico en Modena, Italia. El show fue en apoyo de la organización no lucrativa War Child, y plantearon un millón de dólares para los refugiados de Kosovo, así como fondos adicionales para los niños de Guatemala. [115] Más tarde ese mes, Jackson organizó una serie de "Michael Jackson & Friends "beneficio de conciertos en Alemania y Corea. Otros artistas que participan incluido Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, AR Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana Chandrakumar, Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti. El producto fue al "Fondo Nelson Mandela Children's", la Cruz Roja y de la UNESCO [116].
Sello de controversias, Invincible y tercer hijo (2000-03)
En octubre de 2001, Jackson lanzó Invincible. Este fue su primer álbum en seis años, y resultó ser el último álbum de material nuevo que se publicó mientras sigue vivo. El lanzamiento del álbum fue precedido por una disputa entre Jackson y su sello discográfico, Sony Music Entertainment.
Jackson esperaba que las licencias a los maestros de sus discos para volver a él en algún momento de principios de 2000. Una vez que tenía la licencia, sería capaz de promover el material a su antojo y sin embargo, también sería capaz de mantener todos los beneficios. Sin embargo, debido a diversas cláusulas en el contrato, la fecha de volver resultó ser de muchos años de distancia. Jackson descubrió que el abogado que lo representó en la oferta es asimismo el representante de Sony. [114] Jackson también estaba preocupado por otro conflicto de interés. Desde hace varios años, Sony ha estado presionando a comprar toda la cuota de Jackson en su incursión en la música de catálogo. Jackson temía que Sony podría tener algo que ganar de la carrera de Jackson en su defecto, ya que si su carrera no se tendría que vender su participación en el catálogo. [117]
Estos conflictos fueron utilizados por el artista para impulsar una pronta salida a su contrato. [114] Justo antes del lanzamiento de la Invencible, Jackson informó el jefe de Sony Music Entertainment, Tommy Mottola, que se iba de Sony. [114] Como resultado , se cancelaron todas las emisiones individuales, disparos de vídeo y promociones sobre el álbum Invincible.
Jackson realiza Billie Jean en el 30 º aniversario especial para celebrar su 30 º año como artista en solitario
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.In a pesar del escándalo que precede a su liberación, Invincible salió en octubre de 2001 a mucha anticipación. Justo antes del lanzamiento del álbum, una celebración especial del 30 º aniversario en el Madison Square Garden se produjo en septiembre de 2001 para celebrar 30 º año de la cantante como solista. Jackson subió al escenario junto a sus hermanos por primera vez desde 1984. [118] El espectáculo incluyó también la actuación de Mya, Usher, Whitney Houston, 'N Sync, Destiny's Child, Mónica, Luther Vandross, y Slash, entre otros artistas. [119 ] A raíz del 11 de septiembre de 2001 los ataques, Jackson ayudó a organizar el United We Stand: ¿Qué más puedo dar concierto benéfico en el Estadio RFK en Washington, DC El concierto fue transmitido el 21 de octubre de 2001, e incluyó presentaciones de docenas de artistas importantes, como Jackson, quien interpretó su canción "¿Qué más puedo dar", como el final. [117]
Invincible demostrado ser un éxito, debutando alto de las listas en 13 países y llegando a vender alrededor de 13 millones de copias en todo el mundo. Recibió la certificación de doble platino en los EE.UU. [78]. [81] [120] Sin embargo, las ventas de Invincible fueron inferiores a las de sus versiones anteriores, debido en parte a la falta de promoción, no gira mundial de apoyo y la etiqueta controversia. El álbum también salió en un mal momento para la industria de la música en general. [117] El álbum de un costo de $ 30 millones para grabar, sin incluir los gastos de promoción. [121]
Invincible generó tres sencillos, "You Rock My World", "Cry" y "Butterflies", este último sin un video musical.
Jackson alegó en julio de 2002 que Mottola era un "diablo" y un "racista" que no tenían el apoyo de su artistas afroamericanos, usándolos solamente para su propio beneficio personal. [117] Denunció que Mottola había llamado a su colega un Irv Gotti "negro de grasa". [122] Sony se negó a renovar el contrato de Jackson, y afirmó que una campaña de promoción de $ 25 millones habían fracasado porque Jackson se negó a realizar giras por los Estados Unidos [121].
Tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II (apodado "Blanket") nació en 2002. [123] La identidad de la madre es desconocida, pero Jackson ha dicho que el niño era el resultado de la inseminación artificial de una madre sustituta y su propio esperma. [ 112] En noviembre de ese año, Jackson trajo a su hijo recién nacido en el balcón de su habitación en el Hotel Adlon de Berlín, como ventiladores de pie abajo, manteniendo a él en su brazo derecho, con un paño ligeramente cubierto el rostro del bebé. El bebé fue brevemente extiende sobre una barandilla, de cuatro pisos sobre el nivel del suelo, causando numerosas críticas tanto en los medios de comunicación. Jackson se disculpó más tarde por el incidente, calificándolo de "un terrible error". [124] Sony lanzó al mercado una recopilación de éxitos de Jackson en CD y DVD. En los EE.UU., el álbum fue certificado platino por la RIAA, en el Reino Unido, fue certificado para los envíos de al menos 1,2 millones de unidades. [78] [125]
En segundo lugar las denuncias de abuso sexual infantil (2003-05)
Más información: Living with Michael Jackson y People v. Jackson
En una serie de entrevistas con Martin Bashir, emitido en 2003, Living with Michael Jackson, Jackson fue visto de la mano y discutir los arreglos para dormir con Gavin Arvizo, 13 años, quien fue acusado de abuso sexual. [126] Poco después de la difusión del documental , Jackson fue acusado de siete cargos de abuso de menores y dos cargos de la administración de una sustancia tóxica en relación con los Arvizo. [126] Jackson negó las acusaciones, diciendo que el dormir fuera de casa no eran de naturaleza sexual.
Durante los dos años entre la acusación y el juicio, Jackson supuestamente pasó a depender de la petidina (Demerol), y perdió mucho peso. El Pueblo v. Jackson comenzó el 31 de enero de 2005, en Santa Maria, California, y duró cinco meses, hasta finales de mayo. El 13 de junio de 2005, Jackson fue absuelto de todos los cargos. [127] [128] [129] Después del juicio, en un traslado muy publicitado se trasladó a la isla del Golfo Pérsico de Bahrein, como invitado de Sheikh Abdullah. [130 ]
Los años finales (2006-09)
Jackson con sus hijos en Disneyland París, 2006Reports de los problemas financieros de Jackson se hicieron frecuentes en 2006, tras el cierre de la casa principal en el Rancho Neverland como una medida de recorte de costes. [131] Una de las cuestiones financieras importantes que se trate de un préstamo 270 millones dólares garantizados en contra de sus explotaciones de la edición musical. Después de retraso en los pagos del préstamo, un paquete de refinanciación de los préstamos pasó de Bank of America a los especialistas de la deuda Fortress Investments. Un nuevo paquete propuesto por Sony Jackson habría prestado un adicional de $ 300 millones y reducir la tasa de interés a pagar por el préstamo, al tiempo que Sony la opción de futuro para comprar la mitad de la participación de Jackson en su editorial de propiedad conjunta (dejando de Jackson con un 25% participación). [104] Jackson aceptó un acuerdo respaldado por Sony de refinanciación, aunque los detalles no se hicieron públicas. [132] A pesar de estos préstamos, según la revista Forbes, Jackson sigue haciendo tanto como $ 75 millones al año de su asociación con la publicación Sony solas [133].
Jackson fue galardonado con el premio Diamond el 15 de noviembre de 2006, por la venta de más de 100 millones de álbumes, en los World Music Awards. [81] Tras la muerte de James Brown, Jackson regresó a los EE.UU. para rendir un homenaje público durante el funeral de Brown el 30 de diciembre , 2006. [134] A finales de 2006, se acordó compartir la custodia conjunta de sus dos primeros hijos con su ex esposa Debbie Rowe. [135] Jackson y Sony compró Famous Music LLC de Viacom en 2007. Este acuerdo le dio los derechos de canciones de Eminem, Shakira y Beck, entre otros. [136]
He estado en la industria del entretenimiento desde que tenía seis años de edad, y como Charles Dickens decía: "Ha sido el mejor de los casos, el peor de los tiempos". Pero yo no cambiaría mi carrera ... Aunque algunos han hecho intentos deliberados por lastimarme, me lo tomo con calma porque tengo una familia amorosa, una fe sólida, amigos maravillosos y fans que tiene, y continuar, que me apoyan. [137]
-Michael Jackson
El 25 º aniversario de Thriller ha estado marcado por el lanzamiento de Thriller 25, grabado en Irlanda, [138] que contó con la canción inédita "For All Time" y re-mixes. Dos remixes fueron lanzados como singles con moderado éxito: "The Girl Is Mine 2008" y "Wanna Be Startin 'Somethin' 2008". Thriller 25 vendidos así como una nueva emisión, alcanzando el número uno en ocho países y Europa. [139] [140] [141] En 12 semanas Thriller 25 vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. [142] Para celebrar el 50 cumpleaños de Jackson, Sony BMG lanzó una serie de álbumes de compilación llamado rey del pop. [143] [144] rey del pop llegó a los 10 mejores en la mayoría de los países en que fue expedido, y también se vendió bien como una importación en otros países. [145] [ 146]
Fortress Investments amenazó con ejecutar la hipoteca de Neverland, que Jackson utilizó como garantía para préstamos a decenas de millones de dólares. Sin embargo, la fortaleza optaron por vender las deudas de Jackson a Colony Capital LLC. En noviembre, Jackson transfiere la titularidad de rancho Neverland de Sycamore Valley Ranch Company LLC, que era una empresa conjunta entre Jackson y Colony Capital LLC. Este acuerdo despejó la deuda de Jackson, y según los informes, incluso ganó un extra de $ 35 millones de la empresa. En el momento de su muerte, Jackson aún tenía una participación en Neverland / Sycamore Valley, pero no se sabe qué tan grande que la participación era. [147] [148] [149] En septiembre de 2008, las preocupaciones financieras llevó a Jackson a entrar en negociaciones con Julián Auction House para mostrar y subasta de una gran colección de memorabilia de un valor aproximado de 1.390 lotes. La subasta estaba programada para tener lugar entre el 22 de abril y 25 de abril. [150] A pesar de una exposición de los lotes se inauguró el 9900 Wilshire Blvd., entre abril 14 y 25, la subasta fue cancelado a petición de Jackson [151].
Jackson ensayando para la gira de This Is It
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días a partir de la fecha de nomination.In de marzo de 2009, Jackson anunció en una conferencia de prensa en el O2 Arena de Londres que iba a realizar allí, en los conciertos gran regreso titulado This Is It. La muestra, serie importante de Jackson primero de los conciertos desde la gira mundial HIStory terminado en 1997, había sido citado como uno de los acontecimientos musicales del año más importante con más de un millón de personas asisten en total. Jackson sugirió posible retiro después de la muestra, en sus propias palabras, sería su "llamada a escena final". Aunque inicialmente la fecha de 10 conciertos, se aumentó a 50 fechas después de romper el récord de venta de entradas. Jackson ensayaba en Los Angeles en las semanas previas a la gira bajo la dirección del coreógrafo y director Kenny Ortega. [152] AEG Live, los promotores de conciertos, dio a conocer un video promocional que tuvo un corte comercial entero, estableciendo un récord para la ITV . Según el sitio web de Jackson, la venta de entradas para los conciertos rompió varios récords. [153] Randy Phillips, presidente y director ejecutivo de AEG Live, declaró que las 10 primeras fechas sólo habría obtenido el cantante de aproximadamente 50 millones de libras. [154] Los conciertos habría comenzado el 13 de julio de 2009 y terminó el 6 de marzo de 2010. Menos de tres semanas antes del primer show debía comenzar en Londres y con todos los conciertos se agotaron, Jackson murió de un paro cardíaco. [155]
Columbia Pictures hizo un concierto documental-película del material grabado por el ensayo y preescolar. [156] [157] El contrato para la película se estipulaba que un corte de la película, debe ser revisada para los bienes de Jackson, que se encuentra para recibir el 90 por ciento de los beneficios. Un corte final se publicó el 28 de octubre de 2009, durante una semana limitada 2 se ejecutan en teatros de todo el mundo. [158] A single promocional titulado "This Is It" fue lanzado el 12 de octubre de 2009, con un nuevo álbum recopilatorio del mismo nombre lanzado mundialmente el 26 de octubre de 2009, y en América del Norte el 27 de octubre de 2009, el día anterior a la de Michael Jackson's This Is It película documental, que se convirtió en el documental o la película más taquillera de conciertos cada vez (más de 252 millones dólares en todo el mundo). [159 ] Dos versiones de la nueva canción aparecerá en el álbum, que también cuenta con maestros originales de éxitos de Michael Jackson en el orden en que aparecen en la película. Contiene un disco extra con versiones anteriormente publicadas de más éxitos de Jackson, así como una inédita palabra poema titulado "Planet Earth". [160]
Como resultado del aumento de las ventas de la música de Jackson después de su muerte, se convirtió en el artista más vendido de 2009 en los Estados Unidos con más de 8,2 millones de dólares en ventas de álbumes. [161]
La muerte y el monumento
Artículo principal: La muerte de Michael Jackson y Michael Jackson Memorial de servicio
Los fans de Jackson le rindió tributo a su estrella en el Hollywood Walk of Fame, poco después del anuncio de su death.On 25 de junio 2009, Jackson se derrumbó en su mansión alquilada en 100 North Carolwood Drive en el distrito de Holmby Hills de Los Angeles. Los intentos de resucitar a él por su médico personal no tuvieron éxito. [162] Bomberos de Los Angeles Departamento de paramédicos recibió una llamada al 911 a las 12:22 pm (PDT), llegando a tres minutos más tarde en la localidad de Jackson. [163] [164] Se informa, no se respiración y la RCP fue realizada. [165] los esfuerzos de reanimación continuaron en el camino a la Ronald Reagan UCLA Medical Center, y durante una hora después de su llegada a las 1:13 pm (20:13 UTC). [162] Fue declarado muerto a las 2 : 26 pm, hora local (21:26 UTC). [166] [167]
El monumento tuvo lugar el 7 de julio de 2009, en el Staples Center en Los Angeles, precedido por un servicio privado de la familia en el Hall Forest Lawn Memorial Park de la Libertad. Ataúd de Jackson estaba presente durante la ceremonia, pero no se publicó información sobre la disposición final del cuerpo. Mientras que algunos informes no oficiales alegó una audiencia tan alta como en todo el mundo mil millones de personas [168] a la audiencia EE.UU. fue estimada por Nielsen a que sea 31,1 millones, una cantidad comparable a la estimación de 35,1 millones que, vistos de 2004 el entierro del ex presidente Ronald Reagan, y el estimados 33,1 millones de estadounidenses que vieron el funeral de 1997 de la Princesa Diana. [169]
Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson, y Shaheen Jafargholi realizado en el evento. Berry Gordy y Smokey Robinson dio elogios, mientras que Queen Latifah decía: "Hemos tenido él", un poema escrito para la ocasión por Maya Angelou. [170] El reverendo Al Sharpton recibió una ovación de pie con aplausos cuando dijo a los niños de Jackson, "No fue 't nada extraño en su papá. Fue extraño lo que su papá tuvo que hacer frente. Sin embargo, se ocupó de todos modos. "[171] 11 de Jackson-hija de dos años, París Katherine, gritó como le dijo a la multitud:" ¿Alguna vez desde que nací, papá ha sido el mejor padre que te puedas imaginar ... sólo quería decir que lo amo tanto .... "[172]
El 24 de agosto de varias agencias de noticias citó fuentes anónimas diciendo que el médico forense de Los Ángeles había decidido tratar la muerte de Jackson como un homicidio, lo que fue confirmado más tarde por el juez de instrucción el 28 de agosto. [173] [174] En el momento de la muerte, Jackson se había administrado el propofol, el lorazepam y el midazolam. [175] Los oficiales de policía están realizando una investigación de homicidio de su médico personal, Conrad Murray. [176] Jackson fue sepultado el 3 de septiembre de 2009, en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California [177]. El 8 de febrero de 2010, el médico personal de Jackson Conrad Murray fue acusado de homicidio involuntario por la fiscalía de Los Angeles. [178]
Artistry
Influencias
Género de la música de Jackson tiene raíces en el R & B, Motown, pop y soul. Había sido influenciado por el trabajo de músicos contemporáneos, como Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, David Ruffin, Gene Kelly, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., The Isley Brothers, y los Bee Gees. [179 ] También fue un admirador de los artistas de la tradición Inglés Music Hall, como Benny Hill y Charlie Chaplin.
Mientras que Little Richard tuvo una enorme influencia en Jackson, [22] James Brown era para él, desde su infancia, su mayor fuente de inspiración: "El Maestro" o "un genio", sobre todo cuando jugaba con su grupo, los Famous Flames, describiendo su actuación como "fenomenal". Él declaró: "Desde que era un niño pequeño, no más de unos seis años, mi madre me despertaba sin importar qué hora era, si estaba durmiendo, no importa lo que estaba haciendo, a ver la televisión para ver el maestro en el trabajo. Y cuando lo vi moverse, estaba fascinada. Yo nunca había visto a un artista intérprete o ejecutante realice como James Brown, y en ese mismo momento yo sabía que era exactamente lo que quería hacer por el resto de mi vida a causa de James Brown. "[180]
Al principio, el joven Michael Jackson debía su técnica vocal en gran parte a Diana Ross. En octubre de 1969, se decidió que Michael iba a vivir con Diana Ross. No sólo una figura de la madre a él, observa a menudo en su ensayo como un artista intérprete o ejecutante a cabo. Más tarde confesó: "Yo llegué a conocerla bien. Ella me enseñó mucho. Usé para sentarse en la esquina y ver la forma en que se movía. Ella era arte en movimiento. Estudiaba la forma de moverse, la forma en que cantaba - apenas la manera que era ". Él le dijo: 'Quiero ser como tú, Diana ". Ella dijo: "Sólo sé tú mismo". "[181] Sin embargo, Michael, especialmente debido a su oooh a Diana Ross. Al principio, Michael casi siempre salpicado sus versos con una interjección repentina de oooh. Diana Ross utilizó este efecto en muchas de las canciones grabado con la de The Supremes, y el joven Miguel estaba encantado de tener la propiedad [182].
Temas y géneros musicales
A diferencia de muchos artistas, Jackson no escribir sus canciones en el papel. En su lugar, se dictan en una grabadora de sonido, grabación y cuando iba a cantar la letra de memoria. En la mayoría de sus canciones, como Who Is It, Billie Jean y Tabloid Junkie, habría beatbox e intimidar a los instrumentos que usan su voz en lugar de jugar a los instrumentos reales, junto con otros sonidos. Jackson señaló que es más fácil de cantar una línea del tambor, o cantar un bajo, en vez de tocar un tambor o una línea de bajo con un instrumento. Varios críticos han dicho que la voz distinta de Jackson es capaz de sustituir a cualquier instrumento de manera convincente.
Steve Huey de All Music Guide dice que, durante toda su carrera en solitario, la versatilidad de Jackson le permitió experimentar con diversos temas y géneros. [183] Como músico, que van desde la danza la tarifa de la Motown y baladas de techno y house filo new jack swing para trabajar que incorpora los ritmos de guitarra funk y rock duro [17].
Según Huey, Thriller refinados los puntos fuertes de Off the Wall, la danza y temas de rock eran más agresivos, mientras que las melodías pop y las baladas eran más suaves y conmovedoras. [183] notables pistas incluido las baladas "The Lady in My Life", "Human Nature" y "The Girl Is Mine" y las piezas funk "Billie Jean" y "Wanna Be Startin 'Somethin'", y el disco conjunto "Baby Be Mine" y "PYT (Pretty Young Thing)". [183 ] [184] [185] [186] con el thriller, Christopher Connelly de la revista Rolling Stone comentó que Jackson desarrolló su larga relación con el tema subliminal de la paranoia y las imágenes más oscuras. [186] Allmusic Stephen Thomas Erlewine señalar esto es evidente en las canciones " Billie Jean "y" Wanna Be Startin 'Somethin' ". [185] En" Billie Jean ", Jackson canta sobre un fan obsesivo que alegue haber tenido un hijo suyo. [183] En" Wanna Be Startin 'Somethin' ", argumenta en contra de los chismes y los medios de comunicación. [186] La lucha contra la violencia de pandillas canción de rock "Beat It" se convirtió en un homenaje a West Side Story, y fue el primero de Jackson de la Cruz de rock más exitosa pieza, de acuerdo con Huey. [17] [183 ] También observó que la canción "Thriller", comenzó el interés de Jackson con el tema de lo sobrenatural, un tema que nuevamente en los años siguientes. [183] En 1985, Jackson co-escribió el himno de la caridad "We Are the World", de asistencia humanitaria Temas más tarde se convirtió en un tema recurrente en sus letras y personalidad pública [183].
"Thriller"
Una de las piezas de la firma de Jackson, "Thriller", lanzado como sencillo en 1984, utiliza efectos de sonido cinematográfico, motivos de la película de terror y el engaño vocales para transmitir una sensación de peligro [20].
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"Smooth Criminal"
Un sencillo del álbum Bad, publicado de 1988, "Smooth Criminal" características digitales de sonidos de batería, teclado creado líneas de bajo y elementos de percusión diseñados para dar la impresión de un corazón palpitante. [187]
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En Bad, el concepto de Jackson de la amante de depredadores puede verse en la canción de rock "Dirty Diana". [188] El sencillo de "I Just Can't Stop Loving You" es una balada de amor tradicional, mientras que "Man in the Mirror" es una balada tipo himno de la confesión y la resolución [58]. "Smooth Criminal" fue una evocación del sangriento asalto, violación y asesinato probable [58]. Allmusic Stephen Thomas Erlewine que presenta los estados peligrosos a Jackson como una persona paradójica Stark. [189] El los comentarios del álbum es más variado que su Bad anterior, ya que apela a un público urbano y permitirá atraer a la clase media con himnos como "Heal the World". [189] La primera mitad del disco está dedicada a new jack swing, incluyendo canciones como "Jam" y "Remember the Time" [190]. El álbum de Jackson es la primera donde los males sociales a ser un tema principal, "Why You Wanna Trip on Me", por ejemplo, las protestas contra el hambre, el SIDA, la falta de vivienda y las drogas [190]. peligrosas contiene los esfuerzos de carga sexual como "en el armario", una canción de amor sobre el deseo y la negación, el riesgo y la represión, la soledad y la conexión, la intimidad y la revelación. [190] La canción sigue el tema de la amante de depredadores y deseo compulsivo. [190] La segunda mitad incluye introspectivo, pop-himnos Evangelio como "Will You Be There", "Heal the World" y "Keep the Faith", estas canciones muestran Jackson, finalmente la apertura acerca de las diversas luchas personales y las preocupaciones [190]. En la balada "Gone Too Soon", Jackson rinde tributo a su amigo Ryan White y la difícil situación de las personas con SIDA. [191]
La historia crea una atmósfera de paranoia. [192] Su contenido se centra en las dificultades y las luchas del público a través de Jackson fue justo antes de su producción. En el new jack swing, funk-rock esfuerzos "Grito" y "Tabloid Junkie", junto con el R & B, balada "You Are Not Alone", Jackson toma represalias contra la injusticia y el aislamiento que siente, y dirige la mayor parte de su enojo por los medios de comunicación. [193] En la balada introspectiva "Stranger in Moscow", Jackson se lamenta por la caída de su "de gracia", mientras que canciones como "Earth Song", "infancia", "Little Susie" y "Smile" son todos-pop que piezas. [192] [193] En el tema "DS", Jackson lanzó un ataque verbal contra Tom Sneddon. Se describe a Sneddon como un antisocial de la supremacía blanca que quería "obtener mi culo, vivo o muerto". De la canción, Sneddon dijo: "No he - digamos - le hizo el honor de escuchar, pero me han dicho que termina con el sonido de un disparo". [194] Invincible Jackson encuentra trabajando fuertemente con el productor Rodney Jerkins. [183] Es un disco compuesto de alma urbana como "Cry" y "The Lost Children", baladas como "Speechless", "Break of Dawn" y "Butterflies" y mezclas de hip hop, pop y el rap en "2000 Watts", "Heartbreaker" y "Invincible". [195] [196]
Estilo de música Vocal
Jackson cantó desde la infancia, y con el tiempo su voz y su estilo vocal cambió notablemente. Entre 1971 y 1975, la voz de Jackson descendió de niño soprano a tenor de altura. [197] Jackson utilizó por primera vez una técnica llamada el "hipo vocal" en 1973, comenzando con la canción "It's Too Late to Change the Time" de los Jackson 5 con GIT : Get It Together álbum. [198] Jackson no utilizar la técnica de hipo-algo así como una tragando el aire o jadeante-plenamente hasta la grabación de "Off the Wall: puede ser visto en toda su fuerza en el" Shake Your Body (Down to the Ground) ", video promocional. [18]
Con la llegada de Off the Wall a finales de 1970, la capacidad de Jackson como vocalista fueron bien considerados. En ese momento, la revista Rolling Stone comparó su voz a los "sin aliento, tartamudeo de ensueño" de Stevie Wonder. Su análisis fue que "plumas de Jackson-tenor timbred es extraordinariamente hermosa. Se desliza suavemente en un falsete sorprendente que se utiliza muy atrevida". [199] [200] 1982 vio el lanzamiento de Thriller, y Rolling Stone, era de la opinión de que Jackson Fue entonces cantando en la voz de un "plenamente adultos" que fue "teñida por la tristeza". [186]
"Negro o Blanco"
El single principal de peligrosas, en el bailable canción de rock duro "Blanco o Negro" fue una de las grabaciones de más éxito de Jackson. [201] [202] [203] Contiene muchas características del estilo vocal de Jackson, incluido el hipo vocal es conocido por .
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Voz arenosa en los versos fueron mostrados por el lanzamiento de "Bad" en 1987 y los tonos claros empleados en el coro. [20] una mala pronunciación deliberada distintivos de "Come On", usado con frecuencia por Jackson, en ocasiones escanda "cha'mone" o "Shamone", es también un elemento básico en las impresiones y las caricaturas de él. [204] El cambio de la década de 1990 vio el lanzamiento del álbum introspectivo peligrosas. The New York Times señaló que en algunas pistas, "él tragos para respirar, su voz le tiembla de ansiedad o de baja a un susurro desesperado, silbando entre dientes", y tenía un "tono miserable". [190] Cuando el canto de la fraternidad o autoestima el músico volverá a "suave" voz [190].
Al comentar sobre la Invencible, la revista Rolling Stone eran de la opinión de que-a la edad de 43-Jackson todavía se realizan "exquisita voz pistas ritmo y vibrante armonías vocales". [205] de George Nelson, resumió La voz de Jackson al afirmar que "La gracia, la agresión , el gruñido, el infantilismo naturales, el falsete, la suavidad, que la combinación de elementos de la marca como un vocalista principal "[187].
Videos musicales y coreografía
Conocida como el Rey de Videos Musicales, [206] Steve Huey de Allmusic observó cómo Jackson transformado el video musical en una forma de arte y un instrumento de promoción a través de líneas de la historia compleja, rutinas de baile, efectos especiales y apariciones famosas, al mismo tiempo romper racial barreras. [183] Según el director Vincent Paterson, quien colaboró con la cantante en varios vídeos musicales, Jackson conceptualiza muchos de los más oscuros, temas sombrío en su filmografía. [207]
Patente de EE.UU. 5255452, presentada por Jackson, describió la anti-gravedad magra utilizada en el video musical de "Smooth Criminal". Antes de Thriller, Jackson lucharon para recibir la cobertura en la MTV, al parecer porque era African American. [208] La presión de CBS Records MTV convenció para empezar a mostrar "Billie Jean" y después "Beat It", que conduce a una asociación larga con Jackson, negro también ayudar a otros artistas de reconocimiento de música de ganancia. [209] MTV empleados negar cualquier racismo en su cobertura, o la presión para cambiar su posición. MTV sostiene que se tocaba música rock, sin importar la raza. [210] La popularidad de sus videos en MTV ayudó a poner el canal relativamente joven "en el mapa", enfoque de MTV cambió a favor de pop y R & B. [209] [211] Su actuación en Motown 25: Yesterday, Today, Forever cambiado el alcance de la actuación en vivo, "que el labio Jackson sincronizado 'Billie Jean' no es, en sí mismo, extraordinario, pero el hecho de que no cambió el impacto de la actuación es extraordinaria, si la actuación fue en vivo o los labios sincronizados no influye en la audiencia ", creando así una era en la que los artistas de recrear el espectáculo de imágenes de vídeo de música en el escenario. [36] Cortometrajes como Thriller permanecido única de Jackson, mientras que la secuencia de baile de grupo en "Beat It" con frecuencia ha sido imitado. [212] La coreografía de Thriller se ha convertido en una parte de la cultura popular global, replicada por todas partes de películas de la India a las cárceles en las Filipinas. [213] El película de suspense corto marcó un aumento en la escala de videos musicales, y ha sido nombrado el video musical más exitoso de la historia por el Guinness World Records [69].
En los 19-minutos video musical para "Bad", dirigido por Martin Scorsese-Jackson comenzó a utilizar imágenes sexuales y la coreografía no visto previamente en su trabajo. De vez en cuando agarró o tocó el pecho, el torso y la entrepierna. Cuando se le preguntó por Oprah en una entrevista de 1993 sobre por qué se agarró la entrepierna, respondió: "Creo que ocurre subliminal" y lo describió como algo que no fue planeado, sino como algo que se vio obligado por la música. (En actuaciones de peligrosas, agarrando la entrepierna fue coreografiada, como sus bailarinas de acompañamiento también lo hizo, con las manos rojas.) Bad obtuvo una recepción mixta de admiradores y detractores, de la revista Time lo describió como "infame". El video también cuenta con Wesley Snipes, en los vídeos de Jackson futuro a menudo función de roles de cameo famoso. [53] [214] Por "Smooth Criminal", Jackson experimentó con un innovador "anti-gravedad pobre" en sus actuaciones, por lo que fue concedida Patente EE.UU. n º 5.255.452. [215] Aunque el video musical de "Leave Me Alone" no fue lanzado oficialmente en los EE.UU., en 1989, fue nominada a cuatro Premios Billboard de la Música Video, ganando tres, el mismo año en que ganó un León de Oro por la calidad de los efectos especiales utilizados en su producción. En 1990, "Leave Me Alone" ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Forma Corta [67].
Los MTV Video Vanguard Award, Artista del Decenio fue dado a Jackson para celebrar sus logros en el arte en la década de 1980, al año siguiente el premio fue renombrado en su honor. [82] "Blanco o Negro" fue acompañada por una música polémica video, el cual, el 14 de noviembre de 1991, se estrenó simultáneamente en 27 países con una audiencia estimada de 500 millones de personas, la mayor audiencia jamás para un video musical. [81] Contenía escenas interpretarse como que tiene una naturaleza sexual, así como representaciones de la violencia. Las imágenes ofensivas en la mitad final de la versión de 14-minutos fueron eliminados para evitar que el video de ser prohibido, y Jackson se disculpó. [216] Junto con Jackson, que aparece Macaulay Culkin, Peggy Lipton y George Wendt. Se ayudó al ujier en morphing como una tecnología importante en los videos musicales. [217]
Jackson y su hermana Janet airadamente tomar represalias contra los medios de comunicación por tergiversar a la opinión pública. El vídeo aclamado por "Scream" se filmó principalmente en blanco y negro, y con un costo de $ 7 millones. [218] "Remember the Time" fue una producción elaborada, y se convirtió en uno de sus videos más larga en más de nueve minutos. Ubicado en el antiguo Egipto, que aparece revolucionarios efectos visuales y apariciones de Eddie Murphy, Iman y Magic Johnson, junto con una rutina de baile distintos complejos. [219] El video de "en el armario" fue la pieza más sexualmente provocativas de Jackson. Presentaba la supermodelo Naomi Campbell en una danza de cortejo con Jackson. El video fue prohibido en Sudáfrica a causa de sus imágenes. [82]
El video musical de "Scream", dirigido por Mark Romanek y el diseñador de producción Tom Foden, Jackson es uno de los más aclamados por la crítica. En 1995, obtuvo 11 nominaciones MTV Video Music Award-más que cualquier otra música de vídeo-y ganó el "Best Dance Video", "Mejor Coreografía" y "Mejor Dirección de Arte". [220] La canción y su video que lo acompaña son una respuesta a la reacción de Jackson recibió de los medios de comunicación tras ser acusado de abuso sexual de menores en 1993. [221] Un año más tarde, ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Forma Corta y poco después el Guinness World Records se enumeran como el video musical más caro jamás realizada a un costo de $ 7 millones. [107] [222]
"Earth Song" fue acompañada por una costosa y bien recibida video musical y que obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Video Musical, Forma Corta en 1997. El video había un tema ambiental, mostrando imágenes de crueldad hacia los animales, la deforestación, la contaminación y la guerra. Utilizando efectos especiales, el tiempo invertido, de manera que devuelve la vida, las guerras de fines, y el nuevo bosque a crecer. [107] [223] Lanzado en 1997 y su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1996, Ghosts es un cortometraje escrito por Stephen Jackson y Rey y dirigido por Stan Winston. El video de fantasmas es más de 38 minutos de duración, y posee el récord mundial Guinness como el vídeo musical más largo del mundo. [107] [114] [224] [225]
Moda
Una de las muchas estatuas idénticas, colocado en toda Europa para promover la historia. La estatua muestra la ropa extravagante de la cantante y el estilo de pelo, influenciada por los militares imagery.Phillip Bloch dijo que "Michael Jackson no fue influenciada por la moda, la moda fue influenciado por él." [226] Desde el principio, Jackson fue descrito como una persona con un completamente sentido único del estilo vistiendo camisas con flecos, tacones de plataforma, y la campana pantalones anchos, con un "Huggy Bear" inspirado sombrero para rematar de su mirada. En la pared, iba a actualizar su estilo vistiendo chaquetas esmoquin, vinculado pantalones, calcetines gruesos de color blanco con negro zapatos brillantes, al instante dando un aspecto clásico y nuevo estilo y originalidad llevando en el inicio de su estilo iconoclasta. [227] Durante el Thriller era Jackson se convertiría en un icono de la moda y lograr la popularidad de los artículos que llevaba en sus videos musicales, en las ceremonias de premios, y en representaciones teatrales, tales como su Beat It chaqueta roja, gafas de aviador, las chaquetas militares, Jheri rizo, pantalones de alta glitter con calcetines blancos, la chaqueta de Billie Jean negro, su sombrero de fieltro negro, y el más famoso de su guante de lentejuelas único blanco que primero llevaba en la mano izquierda en la Motown 25 especial. [1] [228]
A lo largo de la década de 1980 y principios de 1990, Jackson comenzó a usar su influencia militar icónica equipos en plata, con sus brazaletes de marcas, durante la gira Bad. Se seguían llevando a cabo en estos trajes de esta época de oro durante el Tour peligrosas, y durante el Tour de la historia, donde llevaba un traje futurista más espacio militar. [229] Hacia mediados y finales de 1990, Jackson adoptó un aspecto más suave vestidos en general ligeras camisetas flowy e incluso aparece el torso desnudo, aunque de vez en cuando volvió a su ropa inspirada militar. [230] [231] Durante sus estudios en los últimos años, Jackson llevaba una máscara quirúrgica y que llevaba un paraguas para protegerse del sol. Posteriormente, fue criticado por los medios de comunicación y analistas jurídicos en el 2005 el juicio de abuso infantil por no vestirse de una manera apropiada para una comparecencia ante el tribunal. María Fulginiti Jenow, un ex fiscal federal que ahora es un abogado de defensa criminal describió a Jackson como buscar dispuestos a "romper en el moonwalk". [232] Durante su última aparición pública en la fiesta del diseñador Ed Hardy, Christian Audigier cumpleaños, [233] Jackson Audigier y comenzaron las conversaciones y más tarde empezó a trabajar juntos en una línea de ropa que se compone de elementos tales como chaqueta roja con el retrato de Jackson sobre el mismo, un cinturón de cuero negro con hebilla de lectura de gran 'mala', de plata calcetines, guantes de plata, y un paraguas. Audigier se dice que está ocupado poniendo las últimas piezas de la marca. [234]
Sentido creador del estilo de Jackson también ha hecho un gran impacto en la generación más joven. [235] Ha sido descrito como teniendo un sentido innovador del estilo que impactó en las nuevas tendencias de hoy, que mimmick su manera como Usher, Chris Brown, Beyonce, Rihanna, Kanye West, y muchos otros. Su estilo ha inspirado a la moda de vanguardia durante dos décadas y continúa haciéndolo. [236]
El 24 de noviembre de 2009, algunos de los objetos de Michael Jackson fue subastado en Nueva York, incluyendo el guante Rhinstone utilizados durante su actuación primera caminata lunar, que su subasta de 350.000 dólares, nueve veces su precio esperado, a Hoffman Ma de Hong Kong, un empresario chino [237]. Entre otros temas fueron en 1989 "Bad" chaqueta tour que se vendió por 225.000 dólares y un sombrero de fieltro que se vendió por 22.000 dólares. [238]
Legado y la influencia
Ver también: Los registros y los logros de Michael Jackson y lista de premios recibidos por Michael Jackson
Jackson estrella en el Hollywood Walk of Fame, situado en 1984Jackson largo de su carrera transformado el arte del video musical y preparó el camino para la música pop moderna. El trabajo de Jackson, el sonido musical distintivo y el estilo vocal han influido en las puntuaciones de hip hop, rock, pop y R & B, incluyendo Beyonce, [239] Celine Dion, [240] Alicia Keys, [241] Mariah Carey, [242] Whitney Houston, [243] Usher, [244] Chris Brown, [245] Britney Spears, [242] Madonna, [246] Justin Timberlake, [117] Ludacris, [247] 50 Cent, The Game, [248] Green Day, Fall Out Boy, [249] Miley Cyrus, John Mayer, [250] Lenny Kravitz, [251] y R. Kelly. [187]
Durante gran parte de su carrera, tenía un "sin precedentes" el nivel de influencia a nivel mundial en la generación más joven a través de sus contribuciones musicales y humanitarias. [252] la música de Jackson y videos, como el thriller, ayudó a romper las barreras raciales al mostrado por primera vez en MTV, poner el canal relativamente nuevo en el mapa, cambiando su enfoque desde el rock a la música pop y R & B, y por lo tanto dándole forma a lo que es hoy. Jackson sigue siendo un alimento básico en la MTV a través de los años 90. El periodista brasileño Sergio Martins, en su artículo sobre el artista y su muerte en la revista Veja, escribió que después del trabajo de Jackson de ser un bailarín versátil, se convirtió en una necesidad para posteriores estrellas masculinas de la música pop. Michael Jackson, junto con su estilo musical y videos, han pasado a convertirse en fenómenos de la cultura pop.
Michael Jackson fue introducido en el Hollywood Walk of Fame en 1984. Durante su carrera recibió numerosos honores y premios, entre ellos los World Music Awards 'Best-Selling Pop Artista Masculino del Milenio, la artista American Music Award de siglo y el Premio al Artista Pop Bambi del Premio del Milenio. [119] [253 ] Era un doble inducido del Rock and Roll Hall of Fame, una vez como miembro de los Jackson 5 en 1997 y posteriormente como solista en 2001. Jackson fue también un integrante del Songwriters Hall of Fame en 2002. [119] Sus premios incluyen muchos de Guinness World Records (ocho sólo en 2006) [254], 15 premios Grammy (incluido el "Living Legend Award" y el logro "de por vida Premio "), 26 American Music Awards (24 sólo como solista, incluyendo" Artista del siglo ")-más que cualquier otro artista-, 13 singles número uno en los EE.UU. en su carrera en solitario-más que cualquier otro hombre artista en la era de la lista Hot 100 [255], y las ventas estimadas de hasta 750 millones de discos en todo el mundo, haciendo lo mejor macho del mundo de venta solista pop. [27] [69] [81] [256] [257] [258] [259] [260] [261] [262]
Las colas para el concierto de Michael Jackson en el oeste de Berlín en junio de 1988He se caracterizó como "un gigante imparable, dotado de todas las herramientas para dominar las cartas, aparentemente a voluntad: una voz inmediatamente identificable, alucinantes movimientos de baile, versatilidad musical impresionante y un montón de pura energía de la estrella ". [183] A mediados de la década de 1980, Time señaló que" Jackson es lo más grande desde The Beatles. Él es el único fenómeno más calientes desde Elvis Presley. Él puede ser el cantante negro más popular de la historia ". [31 ] En 1990, Vanity Fair ya había citado a Jackson como el artista más popular en la historia del mundo del espectáculo. [67] The Daily Telegraph escritor Tom Utley le llamó una "figura muy importante en la historia de la cultura popular" y un "genio". [263] A finales de 2007, Jackson dijo que el seguimiento de su trabajo y su influencia futura, "La música ha sido mi salida, mi regalo para todos los amantes de este mundo. A través de ella, mi música, sé que vivirá para siempre." [264]
Su duración total de los ingresos de las regalías en sus grabaciones como solista y vídeos musicales, los ingresos de los conciertos y las anotaciones se han estimado en $ 500 millones, algunos analistas han especulado que sus propiedades catálogo de música podría suponer miles de millones de dólares. [68] [265] Esta especulación Sin embargo se contradice con los documentos financieros obtenidos por la Associated Press, que mostró que el 31 de marzo de 2007, el 50 por ciento de Jackson participación en el directorio / catálogo de Sony ATV Music Publishing (su bien más preciado) valía 390.6 millones dólares y el valor neto de Michael Jackson fue $ 236 millones. [266] Como uno de los más famosos hombres del mundo, la vida personal de Jackson mucha publicidad, junto con su exitosa carrera, le hizo parte de la cultura popular para las últimas cuatro décadas. [81] [267]
Poco después de su muerte el 25 de junio de 2009, MTV volvió brevemente a su original formato de música de vídeo para celebrar y rendir homenaje a su trabajo. [268] El canal transmitió muchas horas de videos musicales de Jackson, acompañado de ofertas de noticias en vivo con las reacciones de los MTV personalidades y otras celebridades. El cambio temporal en la programación de MTV, culminó la semana siguiente con una cobertura en directo del canal de servicio conmemorativo de Jackson. [269] En el servicio conmemorativo el 7 de julio de 2009, fundador de Motown Records, Berry Gordy proclamó Jackson como "el más grande artista que jamás haya existido. "[270] [271] [272] El 29 de diciembre de 2009, el American Film Institute de Jackson reconoce que pasa como" un momento de importancia ", diciendo," la muerte súbita de Michael Jackson en junio a los 50 años fue notable por el torrente de dolor y el elogio global sin precedentes de su concierto póstumo de ensayo película "This is It". [273]
Discografía
Artículo principal: Michael Jackson discografía de álbumes, sencillos de Michael Jackson, discografía, videografía y Michael Jackson,
Véase también: Jackson 5 discografía
Got to Be There (1972)
Ben (1972)
Music & Me (1973)
Forever, Michael (1975)
Off the Wall (1979)
Thriller (1982)
Bad (1987)
Dangerous (1991)
HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995)
Invincible (2001)
Filmografía
Artículo principal: Videografía de Michael Jackson
Año Película Rol Director Ref.
1978 El Espantapájaros Lumet Wiz, SidneySidney Lumet [274]
1986 Captain EO Captain EO Coppola, Francis Ford Coppola FordFrancis [275]
1988 Moonwalker mismo Kramer, JerryJerry Kramer [276]
1997 Los fantasmas Maestro / Mayor / Ghoul / Skeleton Winston, StanStan Winston [277]
2002 Hombres de Negro II Agente M (Cameo) Sonnenfeld, BarryBarry Sonnenfeld [278]
2004 Miss Cast Away y la Isla de Agente Girls MJ (Cameo) Stoller, Bryan Michael Stoller MichaelBryan [279]
2009 Michael Jackson's This Is It mismo Kenny Ortega [280]
Tours
Artículo principal: Lista de viajes Michael Jackson
Bad World Tour (1987-89)
Dangerous World Tour (1992-93)
HIStory World Tour (1996-97)
This Is It (2009-10)
Ver también
Michael Jackson Portal
Lista de premios recibidos por Michael Jackson
Lista de best-seller artistas de la música
Lista de los mejores artistas de la música vendida en los Estados Unidos
Lista de material inédito Michael Jackson
Lista de títulos honoríficos en la música popular
Registros y los logros de Michael Jackson
, 29 de agosto de 1958 (1958-08-29)
Gary, Indiana, Estados Unidos
Murió 25 de junio 2009 (50 años)
Los Angeles, California, Estados Unidos
Los géneros de R & B, pop, rock, soul, new jack swing
Ocupaciones Cantante, compositor, productor, bailarín, coreógrafo, actor, empresario, filántropo,
Instrumentos de voz, piano, guitarra, caja de ritmos, tambores, bongos, percusión
Años de actividad 1964-2009
Etiquetas Motown, Epic, Legacy
Associated actos The Jackson 5
Www.michaeljackson.com Sitio Web
Michael Joseph Jackson (agosto 29no, 1958-junio 25, 2009) fue un cantante, bailarín, actor y cantante. Conocida como el rey del pop, es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos, y uno de los más influyentes. Sus contribuciones a la música, la danza y la moda, [1] y una muy publicitada vida personal, hizo de él una figura mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas.
Junto a sus hermanos, Jackson hizo su debut en 1964 como cantante y miembro más joven de los Jackson 5. Su carrera en solitario comenzó en 1971. Su álbum de 1982 Thriller vendió más de 110 millones de copias, y sigue siendo el álbum más vendido de la historia, mientras que varios de sus discos se encuentran entre otros los mundos de best-sellers. Jackson es el mérito de haber elevado el video musical de la herramienta de promoción sólo en una forma de arte. Sus videos de Billie Jean, Beat It y Thriller le convirtió en el primer artista afroamericano de acumular un cruce fuerte siguientes en la MTV. Se popularizó una serie de técnicas de danza complicada, como el robot y el moonwalk. Su estilo musical distintivo, el estilo vocal y coreografía seguir allá de las fronteras generacionales, raciales y culturales.
Jackson es uno de los pocos artistas que ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces. Otros logros incluyen varias Guinness World Records (incluido el artista más exitoso de todos los tiempos), 15 premios Grammy (incluido el premio Living Legend y el Lifetime Achievement Award), 26 American Music Awards (más que cualquier otro artista, incluyendo el reconocimiento como artista del siglo), y 17 singles número uno en los EE.UU. (entre ellos cuatro como un miembro de los Jackson 5), y las ventas mundiales estimadas de más de 780 millones de discos, [2] [3], haciendo de él uno de los best-seller de grabación Los artistas siempre. [4]
La vida personal de Jackson y las relaciones generado controversia durante años. Su aparición fue notado cambios desde finales del decenio de 1970 en adelante, como los cambios en la nariz y color de la piel causado un gran especulación de los medios. En 1993 fue acusado de abuso sexual infantil, aunque sin cargos formales fueron traídos. En 2005 fue juzgado y absuelto de acusaciones similares. Jackson murió el 25 de junio de 2009 de una sobredosis de drogas, en medio de los preparativos para su This Is It serie de conciertos. El Condado de Los Angeles forense dictaminó que su muerte fue un homicidio. Antes de su muerte, Jackson habían sido administrados los medicamentos como el propofol y lorazepam. La fiscalía acusó formalmente su médico personal por homicidio culposo. La muerte de Jackson provocó una avalancha mundial de la pena. Se estima que hasta mil millones de personas en todo el mundo han visto su funeral público en la televisión transmitida en vivo. [5] [6]
Sumario [ocultar]
1 Vida y carrera
1.1 Primeros años y The Jackson 5 (1958-1975)
1.2 Mover a Epic y Off the Wall (1975-1981)
1,3 Thriller y Motown 25 (1982-83)
1,4 de Pepsi, "We Are the World" y la carrera profesional (1984-85)
1.5 Apariencia, tabloides, Bad, la autobiografía y las películas (1986-87)
1,6 Autobiografía, cambio de apariencia y País de Nunca Jamás (1988-1990)
1,7 peligrosas, Heal the World Foundation y el Super Bowl XXVII (1991-93)
1.8 El primer niño acusaciones de abuso sexual (1993)
1.9 Primer matrimonio (1994)
1,10 HIStory (1995-97)
1,11 Segundo matrimonio y la paternidad (1996-99)
1,12 controversia Label, Invincible y tercer hijo (2000-03)
1.13 El segundo niño acusaciones de abuso sexual (2003-05)
1,14 años Final (2006-09)
2 Muerte y el monumento
3 Artistry
3.1 Influencias
3,2 temas y géneros musicales
3,3 estilo vocal
3,4 videos de música y coreografía
3,5 Moda
4 Legado e influencia
5 Discografía
6 Filmografía
7 Tours
8 Véase también
9 Referencias
9.1 Otras referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Vida y carrera
Primeros años y The Jackson 5 (1958-1975)
Casa de la infancia de Jackson en Gary, IndianaMichael Jackson nació el 29 de agosto de 1958, el octavo de diez niños que trabajan a una familia afroamericana de clase, en Gary, Indiana, un suburbio industrial de Chicago. Su madre, Katherine Esther Scruse, fue testigo de Jehová devoto, y su padre, Walter Joseph "Joe" Jackson, un trabajador de fábrica de acero que ha realizado con un R & B banda llamada Los Halcones. Jackson tenía tres hermanas: Rebbie, La Toya y Janet, y seis hermanos: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, el hermano gemelo de Brandon (Marlon, quien murió poco después de nacer) [7] y Randy [8].
Jackson tuvo una relación conflictiva con su padre, Joe. Dijo que era abuso físico y emocional durante los ensayos sin descanso, con latigazos y los insultos, aunque admitió una estricta disciplina de su padre juega un papel importante en su éxito. [9] En un altercado recordó por Marlon, Michael Joseph puesto boca por una pierna y "le golpearon una y otra vez con la mano, golpeándolo en la espalda y los glúteos". [10] José también se agarraba sus hijos y llevarlos con mucha fuerza contra la pared. Una noche, mientras que Michael estaba dormido, José subió a su habitación a través de la ventana del dormitorio, con una máscara de miedo y gritó, con la esperanza de asustarlo. Dijo que quería enseñar a los niños a dejar la ventana abierta cuando se fue a dormir. Durante muchos años, Jackson dijo que sufría pesadillas acerca de ser secuestrado de su dormitorio. [10] Joseph reconoció en 2003 que azotaron periódicamente a Jackson como un niño [11].
Jackson habló por primera vez abiertamente de su abuso de la niñez en una entrevista con Oprah Winfrey en la emisión 10 de febrero 1993 en vivo desde todo el mundo. Él admitió que había llorado a menudo de la soledad y de fuera a vomitar en los ojos de su padre. Padre de Jackson también se dice que insultó Jackson, diciendo que tenía una nariz de grasa en numerosas ocasiones. [12] De hecho, la profunda insatisfacción de Michael Jackson con su aspecto, sus pesadillas y problemas de sueño crónica, su tendencia a seguir siendo compatible con la tecnología Hyper - especialmente con su padre, y seguir siendo niño-como durante toda su vida adulta en muchos sentidos son consistentes con los efectos de esta crónica que tuvo que soportar los malos tratos como un niño pequeño. [13] En una entrevista con Martin Bashir, posteriormente incluidos en la emisión de 2003 de Living with Michael Jackson, Jackson reconoció que su padre le dolía cuando era un niño, pero fue sin embargo un "genio". Al Bashir rechazó el comentario positivo y siguió preguntando por las palizas, Jackson puso su mano sobre su cara y se opuso a las preguntas. Recordó que José se sentó en una silla con un cinturón en la mano como él y sus hermanos ensayado, y que "si no lo hizo de la manera correcta, él te lacrimógenos, en realidad get you". [14] [ 15]
A 5 disparos Jackson de promoción, con Michael Young en la parte delantera
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.He mostró un talento precoz en su vida, actuando en frente de sus compañeros de clase durante un recital de Navidad en la guardería. En 1964, y Marlon Jackson se unió a los hermanos - un grupo formado por los hermanos Jackie, Tito y Jermaine-como copia de seguridad de los músicos tocando las congas y la pandereta. Jackson más tarde comenzó a realizar coros y baile, a la edad de ocho años, y Jermaine asumió la voz principal, y el nombre del grupo pasó a ser The Jackson 5. [8] La banda estuvo de gira el Medio Oeste ampliamente desde 1966 hasta 1968, a menudo actuando en una cadena de clubes de negro conocido como "circuito Chitlin '", donde a menudo se abrió striptease y los actos de otro adulto. En 1966, ganó un importante concurso de talentos locales con versiones de hits de Motown y de James Brown "I Got You (I Feel Good)", dirigido por Michael [16].
The Jackson 5 grabó varias canciones, incluyendo "Big Boy", para el sello discográfico local Steeltown en 1967, y firmó con Motown Records en 1968. [8] La revista Rolling Stone describió más tarde el joven Miguel, como "un prodigio" por "abrumadora musical dones ", escrito que" rápidamente en el cuadro principal y cantante. "[17] El grupo estableció un récord de éxitos en sus primeros cuatro sencillos (" I Want You Back "," ABC "," The Love You Save " , y "I'll Be There"), alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 [8].
Entre 1972 y 1975, Jackson álbum debut en solitario con Motown, entre ellos Got to Be There y Ben, publicado como parte de la franquicia de los Jackson 5, y la producción de exitosos singles como "Got to Be There", "Ben", y una nueva versión de Bobby Day's "Rockin 'Robin". Las ventas del grupo comenzó a declinar en 1973, y los miembros del grupo irritado por la negativa de Motown estrictas para permitir que el control creativo o de entrada. A pesar de que obtuvo varios éxitos Top 40, incluyendo la discoteca top 5 single "Dancing Machine" y el "top 20 hit" I Am Love ", The Jackson 5 dejó Motown en 1975 [18].
Mover a la epopeya y Off the Wall (1975-1981)
The Jackson 5 firmó un nuevo contrato con CBS Records en junio de 1975, uniéndose a los Philadelphia International Records división, después de Epic Records, [18] y el cambio de nombre a sí mismos The Jacksons. [19] Se continuó de gira internacional, la liberación de seis discos entre 1976 y 1984, durante el cual Jackson fue el compositor principal, por escrito éxitos como "Shake Your Body (Down to the Ground)", "This Place Hotel", y "Can You Feel It" [16].
En 1978, actuó como el espantapájaros en el musical The Wiz, un cuadro de desastres de oficina. Fue aquí donde se asoció con Quincy Jones, que era la organización de partitura musical de la película. Jones aceptó producir siguiente álbum como solista de Jackson, Off the Wall. [20] En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una rutina de baile complejo. La rinoplastia posterior no fue un éxito completo, se quejó de dificultades respiratorias que afectan a su carrera. Fue remitido al Dr. Steven Hoefflin, que realizó las operaciones de segundo de Jackson rinoplastia y posterior [21].
Jones y Jackson produjo el álbum Off the Wall juntos. En el álbum antes de la fiesta de lanzamiento, Michael, él mismo, dijo que Little Richard tenía una "gran influencia" en él [22]. Cantautores para el álbum incluye Jackson, Rod's Heatwave Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Lanzado en 1979, fue el primer álbum para generar cuatro EE.UU. Top 10 hits, incluyendo el exitoso singles "Don't Stop 'Til You Get Enough" y "Rock With You" [23]. Alcanzó el número tres en el Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. [24] En 1980, Jackson ganó tres premios en los American Music Awards por sus esfuerzos en solitario: Favorite Soul / R & B Album, masculino favorito Soul / R & B Artista, y Favoritos Soul / R & B único de "Don't Stop Til 'You Get Enough". Ese año, también ganó los Premios Billboard de la Música para Top Negro Artista y Top Album Negro y un premio Grammy por Best Male R & B Vocal Performance, también por "Don't Stop Til 'You Get Enough" [23]. A pesar de su comercial éxito, Jackson se sintió Off the Wall debería haber tenido un impacto mucho mayor, y estaba decidida a superar las expectativas con su próxima versión. [25] En 1980, obtuvo la mayor tasa de regalías en la industria de la música: el 37 por ciento de las ganancias álbum al por mayor. [26]
Suspense y Motown 25 (1982-83)
En 1982, Jackson contribuyó con la canción "Someone in the Dark" en el libro de cuentos de la película ET el extraterrestre, el álbum ganó un Grammy por mejor álbum para niños. [27] Ese mismo año, Jackson lanzó su segundo álbum de Epic, Policial, que, sorprendentemente, se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de todos los tiempos con la promoción de casi ninguna. El álbum se mantuvo en el top 10 del Billboard 200 durante 80 semanas consecutivas y 37 de esas semanas en la posición máxima. Fue el primer álbum que tiene siete Billboard Hot 100 10 éxitos, como "Billie Jean", "Beat It" y "Wanna Be Somethin '." [28] Startin' Thriller ha sido certificado por 29 millones de envíos por la RIAA, dándole el reconocimiento de doble diamante en los Estados Unidos. Es el álbum más vendido de todos los tiempos en los Estados Unidos. [29] Ha sido y sigue siendo en la actualidad, el álbum más vendido de todos los tiempos, con 110 millones de copias en todo el mundo. [30] El abogado de Jackson, John Branca señaló que Jackson tuvo la mayor tasa de regalías en la industria de la música en ese punto: aproximadamente $ 2 por cada disco vendido. Él también estaba haciendo récord de beneficios de las ventas de CD y la realización de Thriller de Michael Jackson, un documental producido por Jackson y John Landis. Financiado por MTV, el documental vendido más de 350.000 copias en pocos meses. La época vio la llegada de novedades como las muñecas el modelo de Michael Jackson, que apareció en las tiendas en mayo de 1984 en un precio de $ 12. [31] El biógrafo J. Randy Taraborrelli, escribe que, "Thriller dejado de vender como un elemento de ocio - como una revista , un juguete, entradas para una película de éxito - y comenzó a vender como un elemento básico del hogar. "[32]
Jackson estrena el moonwalk durante su actuación en Motown 25Time describió la influencia de Jackson en ese momento como "Estrella de discos, radio, video de rock. Un equipo de rescate de un hombre para el negocio de la música. Un compositor que pone el ritmo en una década. Una bailarina con la más elegante de los pies en la calle. Una cantante que trasciende todas las fronteras del gusto y del estilo y el color también ". [31] The New York Times escribió que," en el mundo de la música pop, es Michael Jackson y allí está todo el mundo otra cosa "[33].
La popularidad de Jackson se elevaría aún más. El 25 de marzo de 1983, actuó en vivo en la Motown 25: Yesterday, Today, Forever especial de televisión, tanto con los Jackson 5 y en su propio canto "Billie Jean". El uso de un guante de lentejuelas distintivo, que debutó con su paso de baile de la firma, el moonwalk, que el ex bailarín de Soul Train y miembro Shalim, Jeffrey Daniel le había enseñado 3 años antes. Sus actuaciones durante el evento fueron vistos por 47 millones de espectadores, y señaló a las comparaciones con Elvis Presley y el aspecto de los de los Beatles en el Ed Sullivan Show. [34] Anna Kisselgoff del The New York Times dijo: "El paseo lunar que le hizo famoso es una metáfora apropiada para su estilo de baile. ¿Cómo lo hace? Como técnico, es un gran ilusionista, un auténtico mimo. Su capacidad de mantener una pierna recta como se desliza mientras que el otro se inclina y parece caminar requiere una sincronización perfecta ". [35] Ian Inglis, autor de Performance y Música Popular: Historia, lugar y tiempo (2006) señaló que Jackson había creado un punto de inflexión fundamental en la historia de la música popular" en que [su interpretación] marcó el cambio de énfasis de actuación musical a la presentación visual. En marcado contraste con el otro, en vivo, espectáculos de Motown 25, Jackson realizó una pre-grabado banda sonora, playback de sus múltiples capas de pre-grabación de voz, lo que indica que la recreación visual de la música imágenes de vídeo se había convertido en parte integrante, y tal vez dominante, parte de la actuación en directo. "[36] A partir de esta actuación surgió el origen de los vídeos musicales como la fuente principal por la que artistas de promover la música popular.
Pepsi, "We Are the World" y la carrera profesional (1984-85)
El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jackson filmó un anuncio de Pepsi Cola, supervisado por el director ejecutivo, Philip Dusenberry, [37], en el Auditorio Shrine de Los Ángeles. En frente de una casa llena de fans durante un concierto simulado, pirotecnia accidentalmente el pelo de Jackson en el fuego. Él sufrió quemaduras de segundo grado en el cuero cabelludo. Jackson se sometió a tratamiento para ocultar las cicatrices en el cuero cabelludo, y también tenía su rinoplastia tercero poco después. [21] Jackson nunca se recuperó de su lesión. Pepsi acuerdo extrajudicial, y Jackson donó su acuerdo de $ 1.5 millones para el Centro Médico Brotman en Culver City, California, que ahora tiene un "Michael Jackson Burn Center" en honor de su donación. [38]
Jackson en el Pórtico Sur de la Casa Blanca con el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan, 1984On 14 de mayo 1984, Jackson fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio del Presidente Ronald Reagan por su apoyo a organizaciones de caridad que ayudó a las personas a superar el alcohol y las drogas abuso. [39] Jackson ganó ocho premios en los Grammys de ese año.
A diferencia de álbumes más tarde, Thriller no tenía un viaje oficial a promoverla, pero el Tour 1984 de la Victoria, encabezada por The Jacksons, mostró gran parte del material en solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Él donó todos los fondos (alrededor de $ 8 millones) obtenidos del Victory Tour a la caridad. [40] También co-escribió el single benéfico "We Are the World" en 1985, con Lionel Richie, que fue lanzado en todo el mundo para ayudar a los pobres en los EE.UU. y África. Se convirtió en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con casi 30 millones de copias vendidas y millones de dólares donados para el alivio del hambre [41].
En 1985, el ATV Music, una empresa de publicación de música posee miles de derechos musicales, incluyendo el catálogo de canciones del Norte que figuran la mayoría de los Lennon-McCartney grabó composiciones de The Beatles, fue puesto a la venta. [42] [43] Jackson interesado en adquirir los catálogos de música después de trabajar con Paul McCartney en la década de 1980: Jackson había aprendido McCartney hizo aproximadamente $ 40 millones al año a partir de canciones de otras personas. El abogado de McCartney aseguró el abogado de Jackson de que McCartney no estaba interesado en una oferta en ATV: McCartney habría dicho "Es demasiado caro". Sin embargo, McCartney más tarde cambió de opinión y trató de convencer a la viuda de John Lennon, Yoko Ono, a unirse a él en una oferta conjunta. Ono se negó, y McCartney se retiró. Jackson, finalmente derrotó el resto de la competencia en las negociaciones que duró 10 meses, el catálogo de compras por $ 47,5 millones. [42] [44]
La apariencia, la prensa sensacionalista, Bad, la autobiografía y las películas (1986-87)
Véase también: la salud de Michael Jackson y la apariencia
De la piel de Jackson había sido un color medio marrón para toda la duración de su juventud, pero a partir de mediados de 1980, fue creciendo a más pálido. El cambio ganó una amplia cobertura mediática, incluyendo rumores de que era la decoloración de la piel. [45] Según la biografía de J. Randy Taraborrelli, en 1986, Jackson fue diagnosticado con vitiligo y lupus, el vitíligo parcialmente aclarado la piel, y estaba en el lupus la remisión; ambas enfermedades lo hace sensible a la luz solar. (Su largo plazo dermatólogo Dr. Arnold Klein confirmado en Larry King Live, después de su muerte). Los tratamientos se utilizan para su estado más aligerado su tono de piel, y, con la aplicación de maquillaje para igualar las manchas, podía parecen muy pálido. [46] La estructura de su cara también había cambiado: varios cirujanos especuló que se había sometido a varias cirugías nasales, un estiramiento de la frente, afinado los labios, pómulos y la cirugía [47].
Jackson perdió peso en la década de 1980 debido a un cambio en la dieta y el deseo de "cuerpo del bailarín". [48] Los testigos informaron de que a menudo mareo y especuló que sufría de anorexia nerviosa, períodos de pérdida de peso se convertiría en un problema recurrente en la vida. [49] Algunos profesionales médicos también han especulado que él sufría de trastorno dismórfico corporal, un trastorno psicológico por el cual la víctima no le gusta su aspecto y no tiene idea de cómo es visto por los demás. [46] Jackson afirmaba de que sólo tenía dos rinoplastias y no otro tipo de cirugía en la cara, aunque en un momento dado dijo haber creado un hoyuelo en la barbilla. [48]
Jackson, dos años después fue diagnosticado con vitiligo, aquí en las primeras etapas de la diseaseHe se convirtió en el tema de los informes cada vez más sensacionalistas. En 1986, la prensa sensacionalista publicó un artículo afirmando que Jackson dormía en una cámara de oxígeno hiperbárico para frenar el proceso de envejecimiento, que fue fotografiado tumbado en una caja de vidrio. Aunque la reclamación no era cierto, Jackson ha difundido la historia fabricada a sí mismo. [50] [51] Cuando Jackson compró un chimpancé llamado Bubbles de un laboratorio, se informó como un ejemplo de alejamiento cada vez mayor de la realidad. [52] Se informó que Jackson había ofrecido comprar los huesos de Joseph Merrick (el "hombre elefante"), y aunque falsa, Jackson no negar la historia. [50] [51] Aunque al principio se vio que estas historias como la publicidad, se detuvo fugas falsedades a la prensa ya que se hizo más sensacionales, por lo que los medios de comunicación comenzaron a hacer sus propias historias. [51] [53] [54]
Estos informes se insertaron en la conciencia pública, que inspira el nombre de "Wacko Jacko", que Jackson llegó a despreciar. [55] En respuesta a los rumores, Jackson dijo a periodista Randy Taraborrelli:
¿Por qué no decirle a la gente que soy un extraterrestre de Marte. Diles que comen los pollos vivos y hacer un baile vudú a la medianoche. Ellos creen que todo lo que diga, porque usted es un periodista. Pero si yo, Michael Jackson, dijera: "Soy un extraterrestre de Marte y yo comemos pollos vivos y hacer un baile del vudú a la medianoche," la gente decía: "Oh, hombre, que Michael Jackson es una locura. Está agrietado arriba. No se puede creer una sola palabra que sale de su boca. "[56]
Jackson llevaba una chapa de oro chaqueta de estilo militar, con cinturón en el eraJackson Bad protagonizó la película 3-D capitán EO, dirigida por Francis Ford Coppola. Fue la película más cara producida en una base por minuto en el tiempo, y más tarde fue alojado en los parques temáticos de Disney. Disneyland destacados de la película en su zona de Tomorrowland por casi 11 años, mientras que Walt Disney World exhibió la película en su parque de atracciones EPCOT 1986 a 1994. [57] Con la industria espera otro gran éxito, el primer disco de Jackson en cinco años, Bad ( 1987), era muy esperado. [58] Había disminución de las ventas de Thriller, pero seguía siendo un éxito comercial considerable, generando siete singles hit en los EE.UU., de los cuales cinco ( "I Just Can't Stop Loving You", "Bad "," The Way You Make Me Feel "," Man in the Mirror "y" Dirty Diana ") alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 cartas, más que cualquier otro disco. [59] En 2008, se habían vendido 30 millones de copias en todo el mundo [60].
En 1987, Jackson se desvinculó de los Testigos de Jehová, en respuesta a la desaprobación del vídeo Thriller. [61] La gira mundial de Bad comenzó el 12 de septiembre de ese año, finalizando el 14 de enero de 1989. [62] En Japón solo, el Tour tuvo 14 vendepatrias y señaló a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior de 200.000 en un solo tour. [63] Se rompió un récord mundial Guinness, cuando 504.000 personas asistieron a siete entradas agotadas muestra en el estadio Wembley. Se realizó un total de 123 conciertos a una audiencia de 4,4 millones de personas, y obtuvo un nuevo Récord Mundial Guinness cuando el viaje le recaudó $ 125 millones. Durante el viaje que invita a los niños desfavorecidos a ver de forma gratuita, y dio a las donaciones a hospitales, orfanatos y otras instituciones de caridad [62].
Autobiografía, cambio de apariencia y País de Nunca Jamás (1988-1990)
Jackson, cantando "The Way You Make Me Feel". En 1988, Jackson lanzó su primera autobiografía, Moon Walk, que tardó cuatro años en completarse y vendió 200.000 copias. [64] Jackson escribió sobre su infancia, The Jackson 5, y el abuso que había sufrido. [65] Él también escribió acerca de su apariencia facial, diciendo que había tenido dos cirugías rhinoplastic y hoyuelo en la barbilla creado [48]. Atribuyó gran parte del cambio en la estructura de su cara a la pubertad, pérdida de peso una dieta vegetariana estricta, un cambio en el estilo de cabello, y la iluminación de escenarios. [48] Moon Walk alcanzó la primera posición en la lista de The New York Times best-sellers ". [66] El músico se lanzó una película llamada Moonwalker, que incluyó imágenes en vivo y vídeos musicales favoritos que Jackson y Joe Pesci. Que debutó en la cima del Billboard Top Music Video Cassette, permaneciendo allí por 22 semanas. Con el tiempo fue derribado el primer lugar de Michael Jackson: The Legend Continues [67].
En marzo de 1988, Jackson adquirió un terreno cerca de Santa Ynez, California, para construir el rancho Neverland a un costo de $ 17 millones. Se instaló norias, un zoológico y una sala de cine en los 2.700 acres (11 km2) de propiedad. El personal de seguridad de 40 patrullaban el terreno. En 2003, fue valorada en aproximadamente $ 100 millones. [17] [68] En 1989, sus ingresos anuales de ventas de álbumes, endosos, y los conciertos se estimó en $ 125 millones para ese año. [69] Poco después, se convirtió en el primer occidental en aparecer en un anuncio de televisión en la Unión Soviética [67].
Su éxito dio lugar a lo que se llamó el "Rey del Pop". [70] [71] [72] [73] El nombre fue popularizado por Elizabeth Taylor cuando se le presentó el premio Soul Train Patrimonio en 1989, lo proclama "el verdadero rey del pop, rock y soul. "[74] El presidente George HW Bush lo presentó con el artista especial de la Casa Blanca" de la Década. "[75] De 1985 a 1990, donó 500.000 dólares a la United Negro College Fund, y todos los beneficios de su solo hombre "en el espejo" fue a la caridad. [76] [77] versión en directo de Jackson de "You Were There" a Sammy Davis Jr. 's 60o cumpleaños recibió una nominación al Emmy [67]. También fue en esta época que Michael entabló amistad con el actor infantil Macaulay Culkin, una amistad que duraría hasta su muerte.
Peligrosas, Heal the World Foundation y el Super Bowl XXVII (1991-93)
En marzo de 1991, Jackson renovó su contrato con Sony por $ 65 millones, un récord de acuerdo en ese momento, el desplazamiento de renovación del contrato de Neil Diamond con Columbia Records. [68], y lanzó su octavo álbum Dangerous en 1991. A partir de 2008, Dangerous había enviado siete millones de copias en los EE.UU. y ha vendido 32 millones de copias en todo el mundo, es el más exitoso nuevo álbum jack swing de todos los tiempos. [78] [79] [80] En los Estados Unidos, el álbum primer sencillo "Blanco o Negro", fue su mayor éxito, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y permaneció allí durante siete semanas, con las actuaciones de éxitos similares en todo el mundo. [81] El segundo single del álbum "Remember the Time" estuvo ocho semanas en el cinco en los Estados Unidos, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 Singles Chart. [82] En 1993, Jackson interpretó la canción en los premios Soul Train en una silla, diciendo que había sufrido una lesión en los ensayos [83]. En el Reino Unido y otras partes de Europa, "Heal the World" fue el mayor éxito del álbum, que vendió 450.000 copias en el Reino Unido y pasó cinco semanas en el número dos en 1992 [82].
Jackson fundó la "Heal the World Foundation" en 1992. La organización de caridad traído los niños desfavorecidos a la hacienda de Jackson para disfrutar de paseos en el parque temático que Jackson se había basado en la propiedad. La fundación también envió millones de dólares en todo el mundo para ayudar a los niños amenazados por la guerra, la pobreza y la enfermedad. El Tour peligrosas Mundial comenzó el 27 de junio de 1992, y terminó el 11 de noviembre de 1993. Jackson realiza a 3,5 millones de personas en 67 conciertos. Todas las ganancias de los conciertos se dirigió a la "Heal the World Foundation", recaudando millones de dólares en alivio. [82] [84] Él vendió los derechos televisivos de su gira mundial peligrosas para HBO 20 millones de dólares, un récord de acuerdo que sigue en pie. [85] A raíz de la enfermedad y la muerte de Ryan White, Jackson ayudó a atraer la atención sobre el VIH / SIDA, algo que sigue siendo controvertido en el momento. Él se declaró públicamente con la Administración de Clinton en la inauguración de Bill Clinton de gala para dar más dinero para el VIH / SIDA, organizaciones de caridad y de la investigación. [86] [87]
[[Imagen: Michael Jackson Superbowl.jpg | thumb | right | Jackson realizar durante el espectáculo de medio tiempo en el [[Super Bowl XXVII]
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En una visita de alto nivel para África, Jackson visitó varios países, entre ellos, Gabón y Egipto. [88] Su primera parada en Gabón fue recibido con una recepción de tamaño considerable y entusiasta de más de 100.000 personas, algunas de ellas con pancartas que decían: "Bienvenidos a casa de Michael." [88] En su viaje a Costa de Marfil, Jackson fue coronado "Rey Sani" por un jefe tribal. [88] Luego agradeció a los dignatarios en Francés e Inglés, firmaron los documentos oficiales y la formalización de su reinado sentado en un trono de oro al presidir las danzas ceremoniales. [88]
Uno de los espectáculos más aclamados de Jackson se produjo durante el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl XXVII. Como las actuaciones comenzó, Jackson fue catapultado a la fama como los fuegos artificiales se fue detrás de él. Como aterrizó en la lona, mantuvo una inmóvil "puño cerrado, la postura de pie la estatua", vestido con un traje militar de oro y negro y gafas de sol, se quedó completamente inmóvil durante varios minutos, mientras la multitud aplaudió. Luego, lentamente, se quitó las gafas de sol, las tiró y empezó a cantar y bailar. Su rutina incluye cuatro canciones: "Jam", "Billie Jean", "Blanco o Negro" y "Heal the World". Fue el primer Super Bowl, donde las cifras de audiencias aumentaron durante el programa de media hora y fue visto por 135 millones de estadounidenses solo; álbum Dangerous Jackson subió 90 posiciones en la lista de álbumes [45].
Jackson recibió el "Living Legend Award" en la 35 ª Anual de Premios Grammy en Los Angeles. "Blanco o Negro" fue nominado para el Grammy por mejor actuación vocal. "Jam" obtuvo dos nominaciones: Mejor Canción R & B y Mejor Interpretación Vocal de R & B Song [82].
En primer lugar las acusaciones de abuso sexual infantil (1993)
Artículo principal: menor de 1993 las acusaciones de abuso sexual contra Michael Jackson
Oprah entrevista a Michael Jackson en 1993
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.Jackson dio una entrevista de 90 minutos a Oprah Winfrey en febrero de 1993, su segunda entrevista en televisión desde 1979. Hizo una mueca al hablar de su abuso de la niñez a manos de su padre, que creía haber perdido en gran parte de su infancia, reconociendo que a menudo lloraba de soledad. Él negó los rumores de prensa sensacionalista que había comprado los huesos del Hombre Elefante, dormía en una cámara de oxígeno hiperbárica, o blanqueados su piel, declarando por primera vez que tenía el vitiligo. La entrevista fue visto por el público norteamericano de 90 millones de dólares, convirtiéndose en el cuarto más visto programa no el deporte en la historia de EE.UU.. También aumentó la conciencia de vitiligo, una enfermedad relativamente desconocida. Re peligrosas a entrar en la lista de álbumes en el top 10, más de un año después de su lanzamiento original. [15] [45] [82]
Utilizado en occcasion como un suero de la verdad ", amital sódico es un barbitúrico derivativeIn el verano de 1993, Jackson fue acusado de abuso sexual por un niño de 13 años llamado Jordan Chandler y su padre, Evan Chandler, un dentista. [89] Un año después de que Jackson se reunió el niño, Evan administrados amital sódico a Jordania, un sedante de controversia. Bajo la influencia de la droga, Jordania dijo a su padre que Jackson había tocado el pene. [90] [91] Los Veleros inicialmente quería un pago, pero Jackson se negó, sin embargo debido al deterioro de la salud no podía soportar un largo proceso "como" DO " . A ambas partes implicadas en las negociaciones infructuosas para llegar a un acuerdo financiero. Jordania dijo a un psiquiatra y de la policía después de que él y Jackson había participado en actos de besos, masturbación y sexo oral, así como con una descripción detallada de lo que según él, eran los genitales del cantante [92].
El padre fue grabada hablando de su intención de proseguir con los cargos, en donde, dijo, "Si me voy con esto, me gana a lo grande-tiempo. No hay manera de que perder. Tendré todo lo que quiero y ellos serán destruidos para siempre. carrera .. Michael será mayor ". En la misma conversación, cuando se le preguntó cómo afectaría esto a su hijo, Chandler respondió: "Eso es irrelevante para mí ... Esto será una masacre, si no consigo lo que quiero. Va a ser más grande que todos nosotros juntos ... Este hombre [Jackson] va a ser humillado más allá de la creencia ... No va a vender un disco más ". [91] La conversación grabada fue un aspecto crucial de la defensa de Jackson en contra de la acusación formulada contra ella, próximo. Él y sus simpatizantes argumentan que fue víctima de un padre celoso, cuyo único objetivo era obtener dinero de la cantante. [91]
Una investigación oficial comenzó con la madre de inflexible de Jordania de que no hubo delito por parte de Jackson. Neverland Ranch fue buscado, y varios niños y miembros de la familia negó que Jackson era un pedófilo, [92] a pesar de su imagen sufrió un golpe adicional cuando su hermana mayor, La Toya, lo acusó de ser un pedófilo, una declaración que luego se retractó. [ 93] Jackson accedió a un 25-cacheo minutos, llevada a cabo por la policía y los médicos en su rancho, para ver si la descripción facilitada por Jordania de los genitales de Jackson fue precisa. Los médicos concluyeron que no se asemejan mucho, pero no fue un partido definitivo. [93] Jordan Chandler afirmó que fue circuncidado Michael Jackson, pero de acuerdo con el resultado de la tira de búsqueda Michael Jackson no fue circuncidado, a pesar de un pene erecto se verá aún circuncidados Si no lo es. [94] Sus amigos dijeron que nunca se recuperó de la humillación. Él describió la búsqueda en una declaración pública emocional, y proclamó su inocencia. [89]
La prensa amarilla pintada en él una luz muy desfavorable. [95] Las quejas acerca de ellos incluido la parcialidad en contra de Jackson, el pago de historias acerca de una presunta actividad delictiva, y la compra de material confidencial filtrado de la investigación policial. [96] El 1 de enero de 1994, el seguro de Jackson la empresa estableció con los Chandler fuera del tribunal por $ 22 millones, después de que Jordania dejó de cooperar en relación con el proceso penal [97]. Jackson nunca fue acusado, y el estado cerró la investigación penal, argumentando falta de pruebas [98].
Su primer matrimonio (1994)
Lisa Marie Presley en el Daytona International Speedway, en 2005In mayo de 1994, Jackson se casó con el cantante y compositora Lisa Marie Presley, la hija de Elvis Presley. Se habían conocido en 1975, durante uno de los compromisos de la familia Jackson en el MGM Grand Hotel and Casino, y se vuelve a conectar a través de un amigo en común a principios de 1993. [95] Se mantuvo en contacto todos los días por teléfono. Como las acusaciones de abuso sexual infantil se hizo público, Jackson se convirtió en dependiente de Presley de apoyo emocional, ella estaba preocupada por su salud vacilante y la adicción a las drogas [99]. Presley explicó, "Yo creía que no hizo nada malo y que estaba mal acusados y sí me empezaron a caer por él. Yo quería salvarlo. sentí que podía hacerlo. "[100] En una llamada telefónica que hizo a ella, lo describió como alto, incoherente y delirante. [99] Poco después, ella le convenció para resolver las denuncias fuera de la corte y entra en rehabilitación para recuperarse. [99] Jackson propone Presley a través del teléfono hacia el otoño de 1993, diciendo: "Si te pidiera que te casaras conmigo, lo haría ? [99] Se casaron en la República Dominicana en secreto, negando que durante casi dos meses después. [101] El matrimonio fue, en sus palabras, "la vida de una pareja casada ... que era sexualmente activa" [102]. En ese momento, la prensa sensacionalista especuló que la boda era una estratagema para apuntalar la imagen pública de Jackson. [101] Jackson y Presley se divorciaron menos de dos años más tarde, permaneciendo amistosa [103].
HIStory (1995-97)
Jackson actuando en el Tour de Historia del Mundo, 1996.
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.In 1995, Jackson ATV unió su catálogo de música con la división de publicación de Sony, la creación de Sony / ATV Music Publishing. Jackson mantiene mitad de las acciones de la compañía, obtuvo 95 millones dólares por adelantado, así como los derechos de las canciones más. [43] [104] Entonces, su doble álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, La historia comienza, era un 15-Pista de grandes éxitos del álbum, y más tarde fue reeditado como Greatest Hits - HIStory vol. I en 2001, mientras que el segundo disco, la historia continúa, contenía 15 canciones nuevas. El álbum debutó en el número uno en las listas de éxitos y ha sido certificado por siete millones de envíos en los EE.UU. [105]. Es el best-seller de múltiples álbumes de discos de todos los tiempos, con 20 millones de copias (40 millones de unidades) que se venden en todo el mundo . [81] [106] Historia recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año [107].
El primer single del álbum fue el de doble cara "Scream / Childhood". "Scream" fue un dúo, realizado con más joven hermana Janet Jackson. Las peleas canción contra los medios de comunicación, principalmente por lo que los medios de comunicación le hizo ser durante su 1993 las acusaciones de abuso infantil. El solo tuvo el debut más alto en el Billboard Hot 100 en el número cinco, y recibió una nominación al Grammy por "Mejor Colaboración Pop con Vocales". [107] "You Are Not Alone", fue el segundo single de la historia; que tiene el Guinness Récord mundial para la primera canción en debutar en el número uno en el Billboard Hot 100. [69] Se considera un éxito artístico y comercial, y recibió una nominación al Grammy por "Mejor Interpretación Vocal Pop". [107] A finales de 1995, Jackson fue trasladado a un hospital después de desmayarse durante los ensayos de un espectáculo televisado, el incidente fue causado por un ataque de pánico relacionados con el estrés. [108] "Earth Song" fue el tercer single extraído de la Historia, y encabezó las listas del Reino Unido para que seis semanas en la Navidad de 1995, que vendió un millón de copias, lo que hace de Jackson sencillo más exitoso en el Reino Unido [107].
El álbum fue promovido con la muy exitosos en la historia del World Tour. La gira comenzó el 7 de septiembre de 1996, y terminó el 15 de octubre de 1997. Jackson realizó 82 conciertos en 58 ciudades a más de 4,5 millones de aficionados, y recaudó un total de $ 165 millones. El espectáculo, que visitó los cinco continentes y 35 países, Jackson se convirtió en el más exitoso en términos de cifras de audiencia [62].
Segundo matrimonio y la paternidad (1996-99)
Durante la etapa australiana de la gira mundial de HIStory, Jackson se casó con la enfermera Deborah Jeanne Rowe dermatología 14 de noviembre de 1996 en una ceremonia improvisada cerca de su habitación de hotel de Sydney. Ella dio a luz a la primera de Michael dos hijos: un hijo llamado Michael Joseph Jr (comúnmente conocido como Prince), y una hija, Paris-Michael Katherine. [103] [109] Rowe y Jackson se reunió por primera vez a mediados de la década de 1980, cuando Jackson fue diagnosticado con vitiligo. Ella pasó muchos años el tratamiento de su enfermedad, así como ofrecer apoyo emocional. Ellos construyeron una gran amistad, y luego tuvo una relación romántica. [110] En un principio, no hay planes para casarse, pero tras el primer embarazo de Rowe, la madre de Jackson intervino y los convenció para hacerlo. [111] La pareja se divorció en 1999, pero siguieron siendo amigos , y Rowe dio la plena custodia de los hijos a Jackson. [112]
En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, que contenía remezclas de éxitos de la historia y cinco canciones nuevas. Las ventas mundiales están en 6 millones de copias a partir de 2007, por lo que es el mejor álbum de remixes de venta se han publicado. Se alcanzó el número uno en el Reino Unido, al igual que la canción. [113] [114] En los EE.UU., el álbum fue certificado platino, pero sólo alcanzó el número 24. [78] [107] Forbes puso sus ingresos anuales en $ 35 millones en 1996 y $ 20 millones en 1997 [68].
A lo largo de junio de 1999, Jackson participó en una serie de eventos de caridad. Se unió a Luciano Pavarotti en un concierto benéfico en Modena, Italia. El show fue en apoyo de la organización no lucrativa War Child, y plantearon un millón de dólares para los refugiados de Kosovo, así como fondos adicionales para los niños de Guatemala. [115] Más tarde ese mes, Jackson organizó una serie de "Michael Jackson & Friends "beneficio de conciertos en Alemania y Corea. Otros artistas que participan incluido Slash, The Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, AR Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Shobana Chandrakumar, Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti. El producto fue al "Fondo Nelson Mandela Children's", la Cruz Roja y de la UNESCO [116].
Sello de controversias, Invincible y tercer hijo (2000-03)
En octubre de 2001, Jackson lanzó Invincible. Este fue su primer álbum en seis años, y resultó ser el último álbum de material nuevo que se publicó mientras sigue vivo. El lanzamiento del álbum fue precedido por una disputa entre Jackson y su sello discográfico, Sony Music Entertainment.
Jackson esperaba que las licencias a los maestros de sus discos para volver a él en algún momento de principios de 2000. Una vez que tenía la licencia, sería capaz de promover el material a su antojo y sin embargo, también sería capaz de mantener todos los beneficios. Sin embargo, debido a diversas cláusulas en el contrato, la fecha de volver resultó ser de muchos años de distancia. Jackson descubrió que el abogado que lo representó en la oferta es asimismo el representante de Sony. [114] Jackson también estaba preocupado por otro conflicto de interés. Desde hace varios años, Sony ha estado presionando a comprar toda la cuota de Jackson en su incursión en la música de catálogo. Jackson temía que Sony podría tener algo que ganar de la carrera de Jackson en su defecto, ya que si su carrera no se tendría que vender su participación en el catálogo. [117]
Estos conflictos fueron utilizados por el artista para impulsar una pronta salida a su contrato. [114] Justo antes del lanzamiento de la Invencible, Jackson informó el jefe de Sony Music Entertainment, Tommy Mottola, que se iba de Sony. [114] Como resultado , se cancelaron todas las emisiones individuales, disparos de vídeo y promociones sobre el álbum Invincible.
Jackson realiza Billie Jean en el 30 º aniversario especial para celebrar su 30 º año como artista en solitario
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días desde la fecha de nomination.In a pesar del escándalo que precede a su liberación, Invincible salió en octubre de 2001 a mucha anticipación. Justo antes del lanzamiento del álbum, una celebración especial del 30 º aniversario en el Madison Square Garden se produjo en septiembre de 2001 para celebrar 30 º año de la cantante como solista. Jackson subió al escenario junto a sus hermanos por primera vez desde 1984. [118] El espectáculo incluyó también la actuación de Mya, Usher, Whitney Houston, 'N Sync, Destiny's Child, Mónica, Luther Vandross, y Slash, entre otros artistas. [119 ] A raíz del 11 de septiembre de 2001 los ataques, Jackson ayudó a organizar el United We Stand: ¿Qué más puedo dar concierto benéfico en el Estadio RFK en Washington, DC El concierto fue transmitido el 21 de octubre de 2001, e incluyó presentaciones de docenas de artistas importantes, como Jackson, quien interpretó su canción "¿Qué más puedo dar", como el final. [117]
Invincible demostrado ser un éxito, debutando alto de las listas en 13 países y llegando a vender alrededor de 13 millones de copias en todo el mundo. Recibió la certificación de doble platino en los EE.UU. [78]. [81] [120] Sin embargo, las ventas de Invincible fueron inferiores a las de sus versiones anteriores, debido en parte a la falta de promoción, no gira mundial de apoyo y la etiqueta controversia. El álbum también salió en un mal momento para la industria de la música en general. [117] El álbum de un costo de $ 30 millones para grabar, sin incluir los gastos de promoción. [121]
Invincible generó tres sencillos, "You Rock My World", "Cry" y "Butterflies", este último sin un video musical.
Jackson alegó en julio de 2002 que Mottola era un "diablo" y un "racista" que no tenían el apoyo de su artistas afroamericanos, usándolos solamente para su propio beneficio personal. [117] Denunció que Mottola había llamado a su colega un Irv Gotti "negro de grasa". [122] Sony se negó a renovar el contrato de Jackson, y afirmó que una campaña de promoción de $ 25 millones habían fracasado porque Jackson se negó a realizar giras por los Estados Unidos [121].
Tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II (apodado "Blanket") nació en 2002. [123] La identidad de la madre es desconocida, pero Jackson ha dicho que el niño era el resultado de la inseminación artificial de una madre sustituta y su propio esperma. [ 112] En noviembre de ese año, Jackson trajo a su hijo recién nacido en el balcón de su habitación en el Hotel Adlon de Berlín, como ventiladores de pie abajo, manteniendo a él en su brazo derecho, con un paño ligeramente cubierto el rostro del bebé. El bebé fue brevemente extiende sobre una barandilla, de cuatro pisos sobre el nivel del suelo, causando numerosas críticas tanto en los medios de comunicación. Jackson se disculpó más tarde por el incidente, calificándolo de "un terrible error". [124] Sony lanzó al mercado una recopilación de éxitos de Jackson en CD y DVD. En los EE.UU., el álbum fue certificado platino por la RIAA, en el Reino Unido, fue certificado para los envíos de al menos 1,2 millones de unidades. [78] [125]
En segundo lugar las denuncias de abuso sexual infantil (2003-05)
Más información: Living with Michael Jackson y People v. Jackson
En una serie de entrevistas con Martin Bashir, emitido en 2003, Living with Michael Jackson, Jackson fue visto de la mano y discutir los arreglos para dormir con Gavin Arvizo, 13 años, quien fue acusado de abuso sexual. [126] Poco después de la difusión del documental , Jackson fue acusado de siete cargos de abuso de menores y dos cargos de la administración de una sustancia tóxica en relación con los Arvizo. [126] Jackson negó las acusaciones, diciendo que el dormir fuera de casa no eran de naturaleza sexual.
Durante los dos años entre la acusación y el juicio, Jackson supuestamente pasó a depender de la petidina (Demerol), y perdió mucho peso. El Pueblo v. Jackson comenzó el 31 de enero de 2005, en Santa Maria, California, y duró cinco meses, hasta finales de mayo. El 13 de junio de 2005, Jackson fue absuelto de todos los cargos. [127] [128] [129] Después del juicio, en un traslado muy publicitado se trasladó a la isla del Golfo Pérsico de Bahrein, como invitado de Sheikh Abdullah. [130 ]
Los años finales (2006-09)
Jackson con sus hijos en Disneyland París, 2006Reports de los problemas financieros de Jackson se hicieron frecuentes en 2006, tras el cierre de la casa principal en el Rancho Neverland como una medida de recorte de costes. [131] Una de las cuestiones financieras importantes que se trate de un préstamo 270 millones dólares garantizados en contra de sus explotaciones de la edición musical. Después de retraso en los pagos del préstamo, un paquete de refinanciación de los préstamos pasó de Bank of America a los especialistas de la deuda Fortress Investments. Un nuevo paquete propuesto por Sony Jackson habría prestado un adicional de $ 300 millones y reducir la tasa de interés a pagar por el préstamo, al tiempo que Sony la opción de futuro para comprar la mitad de la participación de Jackson en su editorial de propiedad conjunta (dejando de Jackson con un 25% participación). [104] Jackson aceptó un acuerdo respaldado por Sony de refinanciación, aunque los detalles no se hicieron públicas. [132] A pesar de estos préstamos, según la revista Forbes, Jackson sigue haciendo tanto como $ 75 millones al año de su asociación con la publicación Sony solas [133].
Jackson fue galardonado con el premio Diamond el 15 de noviembre de 2006, por la venta de más de 100 millones de álbumes, en los World Music Awards. [81] Tras la muerte de James Brown, Jackson regresó a los EE.UU. para rendir un homenaje público durante el funeral de Brown el 30 de diciembre , 2006. [134] A finales de 2006, se acordó compartir la custodia conjunta de sus dos primeros hijos con su ex esposa Debbie Rowe. [135] Jackson y Sony compró Famous Music LLC de Viacom en 2007. Este acuerdo le dio los derechos de canciones de Eminem, Shakira y Beck, entre otros. [136]
He estado en la industria del entretenimiento desde que tenía seis años de edad, y como Charles Dickens decía: "Ha sido el mejor de los casos, el peor de los tiempos". Pero yo no cambiaría mi carrera ... Aunque algunos han hecho intentos deliberados por lastimarme, me lo tomo con calma porque tengo una familia amorosa, una fe sólida, amigos maravillosos y fans que tiene, y continuar, que me apoyan. [137]
-Michael Jackson
El 25 º aniversario de Thriller ha estado marcado por el lanzamiento de Thriller 25, grabado en Irlanda, [138] que contó con la canción inédita "For All Time" y re-mixes. Dos remixes fueron lanzados como singles con moderado éxito: "The Girl Is Mine 2008" y "Wanna Be Startin 'Somethin' 2008". Thriller 25 vendidos así como una nueva emisión, alcanzando el número uno en ocho países y Europa. [139] [140] [141] En 12 semanas Thriller 25 vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. [142] Para celebrar el 50 cumpleaños de Jackson, Sony BMG lanzó una serie de álbumes de compilación llamado rey del pop. [143] [144] rey del pop llegó a los 10 mejores en la mayoría de los países en que fue expedido, y también se vendió bien como una importación en otros países. [145] [ 146]
Fortress Investments amenazó con ejecutar la hipoteca de Neverland, que Jackson utilizó como garantía para préstamos a decenas de millones de dólares. Sin embargo, la fortaleza optaron por vender las deudas de Jackson a Colony Capital LLC. En noviembre, Jackson transfiere la titularidad de rancho Neverland de Sycamore Valley Ranch Company LLC, que era una empresa conjunta entre Jackson y Colony Capital LLC. Este acuerdo despejó la deuda de Jackson, y según los informes, incluso ganó un extra de $ 35 millones de la empresa. En el momento de su muerte, Jackson aún tenía una participación en Neverland / Sycamore Valley, pero no se sabe qué tan grande que la participación era. [147] [148] [149] En septiembre de 2008, las preocupaciones financieras llevó a Jackson a entrar en negociaciones con Julián Auction House para mostrar y subasta de una gran colección de memorabilia de un valor aproximado de 1.390 lotes. La subasta estaba programada para tener lugar entre el 22 de abril y 25 de abril. [150] A pesar de una exposición de los lotes se inauguró el 9900 Wilshire Blvd., entre abril 14 y 25, la subasta fue cancelado a petición de Jackson [151].
Jackson ensayando para la gira de This Is It
Este archivo es un candidato para borrado rápido. Puede ser eliminados después de siete días a partir de la fecha de nomination.In de marzo de 2009, Jackson anunció en una conferencia de prensa en el O2 Arena de Londres que iba a realizar allí, en los conciertos gran regreso titulado This Is It. La muestra, serie importante de Jackson primero de los conciertos desde la gira mundial HIStory terminado en 1997, había sido citado como uno de los acontecimientos musicales del año más importante con más de un millón de personas asisten en total. Jackson sugirió posible retiro después de la muestra, en sus propias palabras, sería su "llamada a escena final". Aunque inicialmente la fecha de 10 conciertos, se aumentó a 50 fechas después de romper el récord de venta de entradas. Jackson ensayaba en Los Angeles en las semanas previas a la gira bajo la dirección del coreógrafo y director Kenny Ortega. [152] AEG Live, los promotores de conciertos, dio a conocer un video promocional que tuvo un corte comercial entero, estableciendo un récord para la ITV . Según el sitio web de Jackson, la venta de entradas para los conciertos rompió varios récords. [153] Randy Phillips, presidente y director ejecutivo de AEG Live, declaró que las 10 primeras fechas sólo habría obtenido el cantante de aproximadamente 50 millones de libras. [154] Los conciertos habría comenzado el 13 de julio de 2009 y terminó el 6 de marzo de 2010. Menos de tres semanas antes del primer show debía comenzar en Londres y con todos los conciertos se agotaron, Jackson murió de un paro cardíaco. [155]
Columbia Pictures hizo un concierto documental-película del material grabado por el ensayo y preescolar. [156] [157] El contrato para la película se estipulaba que un corte de la película, debe ser revisada para los bienes de Jackson, que se encuentra para recibir el 90 por ciento de los beneficios. Un corte final se publicó el 28 de octubre de 2009, durante una semana limitada 2 se ejecutan en teatros de todo el mundo. [158] A single promocional titulado "This Is It" fue lanzado el 12 de octubre de 2009, con un nuevo álbum recopilatorio del mismo nombre lanzado mundialmente el 26 de octubre de 2009, y en América del Norte el 27 de octubre de 2009, el día anterior a la de Michael Jackson's This Is It película documental, que se convirtió en el documental o la película más taquillera de conciertos cada vez (más de 252 millones dólares en todo el mundo). [159 ] Dos versiones de la nueva canción aparecerá en el álbum, que también cuenta con maestros originales de éxitos de Michael Jackson en el orden en que aparecen en la película. Contiene un disco extra con versiones anteriormente publicadas de más éxitos de Jackson, así como una inédita palabra poema titulado "Planet Earth". [160]
Como resultado del aumento de las ventas de la música de Jackson después de su muerte, se convirtió en el artista más vendido de 2009 en los Estados Unidos con más de 8,2 millones de dólares en ventas de álbumes. [161]
La muerte y el monumento
Artículo principal: La muerte de Michael Jackson y Michael Jackson Memorial de servicio
Los fans de Jackson le rindió tributo a su estrella en el Hollywood Walk of Fame, poco después del anuncio de su death.On 25 de junio 2009, Jackson se derrumbó en su mansión alquilada en 100 North Carolwood Drive en el distrito de Holmby Hills de Los Angeles. Los intentos de resucitar a él por su médico personal no tuvieron éxito. [162] Bomberos de Los Angeles Departamento de paramédicos recibió una llamada al 911 a las 12:22 pm (PDT), llegando a tres minutos más tarde en la localidad de Jackson. [163] [164] Se informa, no se respiración y la RCP fue realizada. [165] los esfuerzos de reanimación continuaron en el camino a la Ronald Reagan UCLA Medical Center, y durante una hora después de su llegada a las 1:13 pm (20:13 UTC). [162] Fue declarado muerto a las 2 : 26 pm, hora local (21:26 UTC). [166] [167]
El monumento tuvo lugar el 7 de julio de 2009, en el Staples Center en Los Angeles, precedido por un servicio privado de la familia en el Hall Forest Lawn Memorial Park de la Libertad. Ataúd de Jackson estaba presente durante la ceremonia, pero no se publicó información sobre la disposición final del cuerpo. Mientras que algunos informes no oficiales alegó una audiencia tan alta como en todo el mundo mil millones de personas [168] a la audiencia EE.UU. fue estimada por Nielsen a que sea 31,1 millones, una cantidad comparable a la estimación de 35,1 millones que, vistos de 2004 el entierro del ex presidente Ronald Reagan, y el estimados 33,1 millones de estadounidenses que vieron el funeral de 1997 de la Princesa Diana. [169]
Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson, y Shaheen Jafargholi realizado en el evento. Berry Gordy y Smokey Robinson dio elogios, mientras que Queen Latifah decía: "Hemos tenido él", un poema escrito para la ocasión por Maya Angelou. [170] El reverendo Al Sharpton recibió una ovación de pie con aplausos cuando dijo a los niños de Jackson, "No fue 't nada extraño en su papá. Fue extraño lo que su papá tuvo que hacer frente. Sin embargo, se ocupó de todos modos. "[171] 11 de Jackson-hija de dos años, París Katherine, gritó como le dijo a la multitud:" ¿Alguna vez desde que nací, papá ha sido el mejor padre que te puedas imaginar ... sólo quería decir que lo amo tanto .... "[172]
El 24 de agosto de varias agencias de noticias citó fuentes anónimas diciendo que el médico forense de Los Ángeles había decidido tratar la muerte de Jackson como un homicidio, lo que fue confirmado más tarde por el juez de instrucción el 28 de agosto. [173] [174] En el momento de la muerte, Jackson se había administrado el propofol, el lorazepam y el midazolam. [175] Los oficiales de policía están realizando una investigación de homicidio de su médico personal, Conrad Murray. [176] Jackson fue sepultado el 3 de septiembre de 2009, en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California [177]. El 8 de febrero de 2010, el médico personal de Jackson Conrad Murray fue acusado de homicidio involuntario por la fiscalía de Los Angeles. [178]
Artistry
Influencias
Género de la música de Jackson tiene raíces en el R & B, Motown, pop y soul. Había sido influenciado por el trabajo de músicos contemporáneos, como Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, David Ruffin, Gene Kelly, Fred Astaire, Sammy Davis Jr., The Isley Brothers, y los Bee Gees. [179 ] También fue un admirador de los artistas de la tradición Inglés Music Hall, como Benny Hill y Charlie Chaplin.
Mientras que Little Richard tuvo una enorme influencia en Jackson, [22] James Brown era para él, desde su infancia, su mayor fuente de inspiración: "El Maestro" o "un genio", sobre todo cuando jugaba con su grupo, los Famous Flames, describiendo su actuación como "fenomenal". Él declaró: "Desde que era un niño pequeño, no más de unos seis años, mi madre me despertaba sin importar qué hora era, si estaba durmiendo, no importa lo que estaba haciendo, a ver la televisión para ver el maestro en el trabajo. Y cuando lo vi moverse, estaba fascinada. Yo nunca había visto a un artista intérprete o ejecutante realice como James Brown, y en ese mismo momento yo sabía que era exactamente lo que quería hacer por el resto de mi vida a causa de James Brown. "[180]
Al principio, el joven Michael Jackson debía su técnica vocal en gran parte a Diana Ross. En octubre de 1969, se decidió que Michael iba a vivir con Diana Ross. No sólo una figura de la madre a él, observa a menudo en su ensayo como un artista intérprete o ejecutante a cabo. Más tarde confesó: "Yo llegué a conocerla bien. Ella me enseñó mucho. Usé para sentarse en la esquina y ver la forma en que se movía. Ella era arte en movimiento. Estudiaba la forma de moverse, la forma en que cantaba - apenas la manera que era ". Él le dijo: 'Quiero ser como tú, Diana ". Ella dijo: "Sólo sé tú mismo". "[181] Sin embargo, Michael, especialmente debido a su oooh a Diana Ross. Al principio, Michael casi siempre salpicado sus versos con una interjección repentina de oooh. Diana Ross utilizó este efecto en muchas de las canciones grabado con la de The Supremes, y el joven Miguel estaba encantado de tener la propiedad [182].
Temas y géneros musicales
A diferencia de muchos artistas, Jackson no escribir sus canciones en el papel. En su lugar, se dictan en una grabadora de sonido, grabación y cuando iba a cantar la letra de memoria. En la mayoría de sus canciones, como Who Is It, Billie Jean y Tabloid Junkie, habría beatbox e intimidar a los instrumentos que usan su voz en lugar de jugar a los instrumentos reales, junto con otros sonidos. Jackson señaló que es más fácil de cantar una línea del tambor, o cantar un bajo, en vez de tocar un tambor o una línea de bajo con un instrumento. Varios críticos han dicho que la voz distinta de Jackson es capaz de sustituir a cualquier instrumento de manera convincente.
Steve Huey de All Music Guide dice que, durante toda su carrera en solitario, la versatilidad de Jackson le permitió experimentar con diversos temas y géneros. [183] Como músico, que van desde la danza la tarifa de la Motown y baladas de techno y house filo new jack swing para trabajar que incorpora los ritmos de guitarra funk y rock duro [17].
Según Huey, Thriller refinados los puntos fuertes de Off the Wall, la danza y temas de rock eran más agresivos, mientras que las melodías pop y las baladas eran más suaves y conmovedoras. [183] notables pistas incluido las baladas "The Lady in My Life", "Human Nature" y "The Girl Is Mine" y las piezas funk "Billie Jean" y "Wanna Be Startin 'Somethin'", y el disco conjunto "Baby Be Mine" y "PYT (Pretty Young Thing)". [183 ] [184] [185] [186] con el thriller, Christopher Connelly de la revista Rolling Stone comentó que Jackson desarrolló su larga relación con el tema subliminal de la paranoia y las imágenes más oscuras. [186] Allmusic Stephen Thomas Erlewine señalar esto es evidente en las canciones " Billie Jean "y" Wanna Be Startin 'Somethin' ". [185] En" Billie Jean ", Jackson canta sobre un fan obsesivo que alegue haber tenido un hijo suyo. [183] En" Wanna Be Startin 'Somethin' ", argumenta en contra de los chismes y los medios de comunicación. [186] La lucha contra la violencia de pandillas canción de rock "Beat It" se convirtió en un homenaje a West Side Story, y fue el primero de Jackson de la Cruz de rock más exitosa pieza, de acuerdo con Huey. [17] [183 ] También observó que la canción "Thriller", comenzó el interés de Jackson con el tema de lo sobrenatural, un tema que nuevamente en los años siguientes. [183] En 1985, Jackson co-escribió el himno de la caridad "We Are the World", de asistencia humanitaria Temas más tarde se convirtió en un tema recurrente en sus letras y personalidad pública [183].
"Thriller"
Una de las piezas de la firma de Jackson, "Thriller", lanzado como sencillo en 1984, utiliza efectos de sonido cinematográfico, motivos de la película de terror y el engaño vocales para transmitir una sensación de peligro [20].
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"Smooth Criminal"
Un sencillo del álbum Bad, publicado de 1988, "Smooth Criminal" características digitales de sonidos de batería, teclado creado líneas de bajo y elementos de percusión diseñados para dar la impresión de un corazón palpitante. [187]
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En Bad, el concepto de Jackson de la amante de depredadores puede verse en la canción de rock "Dirty Diana". [188] El sencillo de "I Just Can't Stop Loving You" es una balada de amor tradicional, mientras que "Man in the Mirror" es una balada tipo himno de la confesión y la resolución [58]. "Smooth Criminal" fue una evocación del sangriento asalto, violación y asesinato probable [58]. Allmusic Stephen Thomas Erlewine que presenta los estados peligrosos a Jackson como una persona paradójica Stark. [189] El los comentarios del álbum es más variado que su Bad anterior, ya que apela a un público urbano y permitirá atraer a la clase media con himnos como "Heal the World". [189] La primera mitad del disco está dedicada a new jack swing, incluyendo canciones como "Jam" y "Remember the Time" [190]. El álbum de Jackson es la primera donde los males sociales a ser un tema principal, "Why You Wanna Trip on Me", por ejemplo, las protestas contra el hambre, el SIDA, la falta de vivienda y las drogas [190]. peligrosas contiene los esfuerzos de carga sexual como "en el armario", una canción de amor sobre el deseo y la negación, el riesgo y la represión, la soledad y la conexión, la intimidad y la revelación. [190] La canción sigue el tema de la amante de depredadores y deseo compulsivo. [190] La segunda mitad incluye introspectivo, pop-himnos Evangelio como "Will You Be There", "Heal the World" y "Keep the Faith", estas canciones muestran Jackson, finalmente la apertura acerca de las diversas luchas personales y las preocupaciones [190]. En la balada "Gone Too Soon", Jackson rinde tributo a su amigo Ryan White y la difícil situación de las personas con SIDA. [191]
La historia crea una atmósfera de paranoia. [192] Su contenido se centra en las dificultades y las luchas del público a través de Jackson fue justo antes de su producción. En el new jack swing, funk-rock esfuerzos "Grito" y "Tabloid Junkie", junto con el R & B, balada "You Are Not Alone", Jackson toma represalias contra la injusticia y el aislamiento que siente, y dirige la mayor parte de su enojo por los medios de comunicación. [193] En la balada introspectiva "Stranger in Moscow", Jackson se lamenta por la caída de su "de gracia", mientras que canciones como "Earth Song", "infancia", "Little Susie" y "Smile" son todos-pop que piezas. [192] [193] En el tema "DS", Jackson lanzó un ataque verbal contra Tom Sneddon. Se describe a Sneddon como un antisocial de la supremacía blanca que quería "obtener mi culo, vivo o muerto". De la canción, Sneddon dijo: "No he - digamos - le hizo el honor de escuchar, pero me han dicho que termina con el sonido de un disparo". [194] Invincible Jackson encuentra trabajando fuertemente con el productor Rodney Jerkins. [183] Es un disco compuesto de alma urbana como "Cry" y "The Lost Children", baladas como "Speechless", "Break of Dawn" y "Butterflies" y mezclas de hip hop, pop y el rap en "2000 Watts", "Heartbreaker" y "Invincible". [195] [196]
Estilo de música Vocal
Jackson cantó desde la infancia, y con el tiempo su voz y su estilo vocal cambió notablemente. Entre 1971 y 1975, la voz de Jackson descendió de niño soprano a tenor de altura. [197] Jackson utilizó por primera vez una técnica llamada el "hipo vocal" en 1973, comenzando con la canción "It's Too Late to Change the Time" de los Jackson 5 con GIT : Get It Together álbum. [198] Jackson no utilizar la técnica de hipo-algo así como una tragando el aire o jadeante-plenamente hasta la grabación de "Off the Wall: puede ser visto en toda su fuerza en el" Shake Your Body (Down to the Ground) ", video promocional. [18]
Con la llegada de Off the Wall a finales de 1970, la capacidad de Jackson como vocalista fueron bien considerados. En ese momento, la revista Rolling Stone comparó su voz a los "sin aliento, tartamudeo de ensueño" de Stevie Wonder. Su análisis fue que "plumas de Jackson-tenor timbred es extraordinariamente hermosa. Se desliza suavemente en un falsete sorprendente que se utiliza muy atrevida". [199] [200] 1982 vio el lanzamiento de Thriller, y Rolling Stone, era de la opinión de que Jackson Fue entonces cantando en la voz de un "plenamente adultos" que fue "teñida por la tristeza". [186]
"Negro o Blanco"
El single principal de peligrosas, en el bailable canción de rock duro "Blanco o Negro" fue una de las grabaciones de más éxito de Jackson. [201] [202] [203] Contiene muchas características del estilo vocal de Jackson, incluido el hipo vocal es conocido por .
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Voz arenosa en los versos fueron mostrados por el lanzamiento de "Bad" en 1987 y los tonos claros empleados en el coro. [20] una mala pronunciación deliberada distintivos de "Come On", usado con frecuencia por Jackson, en ocasiones escanda "cha'mone" o "Shamone", es también un elemento básico en las impresiones y las caricaturas de él. [204] El cambio de la década de 1990 vio el lanzamiento del álbum introspectivo peligrosas. The New York Times señaló que en algunas pistas, "él tragos para respirar, su voz le tiembla de ansiedad o de baja a un susurro desesperado, silbando entre dientes", y tenía un "tono miserable". [190] Cuando el canto de la fraternidad o autoestima el músico volverá a "suave" voz [190].
Al comentar sobre la Invencible, la revista Rolling Stone eran de la opinión de que-a la edad de 43-Jackson todavía se realizan "exquisita voz pistas ritmo y vibrante armonías vocales". [205] de George Nelson, resumió La voz de Jackson al afirmar que "La gracia, la agresión , el gruñido, el infantilismo naturales, el falsete, la suavidad, que la combinación de elementos de la marca como un vocalista principal "[187].
Videos musicales y coreografía
Conocida como el Rey de Videos Musicales, [206] Steve Huey de Allmusic observó cómo Jackson transformado el video musical en una forma de arte y un instrumento de promoción a través de líneas de la historia compleja, rutinas de baile, efectos especiales y apariciones famosas, al mismo tiempo romper racial barreras. [183] Según el director Vincent Paterson, quien colaboró con la cantante en varios vídeos musicales, Jackson conceptualiza muchos de los más oscuros, temas sombrío en su filmografía. [207]
Patente de EE.UU. 5255452, presentada por Jackson, describió la anti-gravedad magra utilizada en el video musical de "Smooth Criminal". Antes de Thriller, Jackson lucharon para recibir la cobertura en la MTV, al parecer porque era African American. [208] La presión de CBS Records MTV convenció para empezar a mostrar "Billie Jean" y después "Beat It", que conduce a una asociación larga con Jackson, negro también ayudar a otros artistas de reconocimiento de música de ganancia. [209] MTV empleados negar cualquier racismo en su cobertura, o la presión para cambiar su posición. MTV sostiene que se tocaba música rock, sin importar la raza. [210] La popularidad de sus videos en MTV ayudó a poner el canal relativamente joven "en el mapa", enfoque de MTV cambió a favor de pop y R & B. [209] [211] Su actuación en Motown 25: Yesterday, Today, Forever cambiado el alcance de la actuación en vivo, "que el labio Jackson sincronizado 'Billie Jean' no es, en sí mismo, extraordinario, pero el hecho de que no cambió el impacto de la actuación es extraordinaria, si la actuación fue en vivo o los labios sincronizados no influye en la audiencia ", creando así una era en la que los artistas de recrear el espectáculo de imágenes de vídeo de música en el escenario. [36] Cortometrajes como Thriller permanecido única de Jackson, mientras que la secuencia de baile de grupo en "Beat It" con frecuencia ha sido imitado. [212] La coreografía de Thriller se ha convertido en una parte de la cultura popular global, replicada por todas partes de películas de la India a las cárceles en las Filipinas. [213] El película de suspense corto marcó un aumento en la escala de videos musicales, y ha sido nombrado el video musical más exitoso de la historia por el Guinness World Records [69].
En los 19-minutos video musical para "Bad", dirigido por Martin Scorsese-Jackson comenzó a utilizar imágenes sexuales y la coreografía no visto previamente en su trabajo. De vez en cuando agarró o tocó el pecho, el torso y la entrepierna. Cuando se le preguntó por Oprah en una entrevista de 1993 sobre por qué se agarró la entrepierna, respondió: "Creo que ocurre subliminal" y lo describió como algo que no fue planeado, sino como algo que se vio obligado por la música. (En actuaciones de peligrosas, agarrando la entrepierna fue coreografiada, como sus bailarinas de acompañamiento también lo hizo, con las manos rojas.) Bad obtuvo una recepción mixta de admiradores y detractores, de la revista Time lo describió como "infame". El video también cuenta con Wesley Snipes, en los vídeos de Jackson futuro a menudo función de roles de cameo famoso. [53] [214] Por "Smooth Criminal", Jackson experimentó con un innovador "anti-gravedad pobre" en sus actuaciones, por lo que fue concedida Patente EE.UU. n º 5.255.452. [215] Aunque el video musical de "Leave Me Alone" no fue lanzado oficialmente en los EE.UU., en 1989, fue nominada a cuatro Premios Billboard de la Música Video, ganando tres, el mismo año en que ganó un León de Oro por la calidad de los efectos especiales utilizados en su producción. En 1990, "Leave Me Alone" ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Forma Corta [67].
Los MTV Video Vanguard Award, Artista del Decenio fue dado a Jackson para celebrar sus logros en el arte en la década de 1980, al año siguiente el premio fue renombrado en su honor. [82] "Blanco o Negro" fue acompañada por una música polémica video, el cual, el 14 de noviembre de 1991, se estrenó simultáneamente en 27 países con una audiencia estimada de 500 millones de personas, la mayor audiencia jamás para un video musical. [81] Contenía escenas interpretarse como que tiene una naturaleza sexual, así como representaciones de la violencia. Las imágenes ofensivas en la mitad final de la versión de 14-minutos fueron eliminados para evitar que el video de ser prohibido, y Jackson se disculpó. [216] Junto con Jackson, que aparece Macaulay Culkin, Peggy Lipton y George Wendt. Se ayudó al ujier en morphing como una tecnología importante en los videos musicales. [217]
Jackson y su hermana Janet airadamente tomar represalias contra los medios de comunicación por tergiversar a la opinión pública. El vídeo aclamado por "Scream" se filmó principalmente en blanco y negro, y con un costo de $ 7 millones. [218] "Remember the Time" fue una producción elaborada, y se convirtió en uno de sus videos más larga en más de nueve minutos. Ubicado en el antiguo Egipto, que aparece revolucionarios efectos visuales y apariciones de Eddie Murphy, Iman y Magic Johnson, junto con una rutina de baile distintos complejos. [219] El video de "en el armario" fue la pieza más sexualmente provocativas de Jackson. Presentaba la supermodelo Naomi Campbell en una danza de cortejo con Jackson. El video fue prohibido en Sudáfrica a causa de sus imágenes. [82]
El video musical de "Scream", dirigido por Mark Romanek y el diseñador de producción Tom Foden, Jackson es uno de los más aclamados por la crítica. En 1995, obtuvo 11 nominaciones MTV Video Music Award-más que cualquier otra música de vídeo-y ganó el "Best Dance Video", "Mejor Coreografía" y "Mejor Dirección de Arte". [220] La canción y su video que lo acompaña son una respuesta a la reacción de Jackson recibió de los medios de comunicación tras ser acusado de abuso sexual de menores en 1993. [221] Un año más tarde, ganó un Grammy por Mejor Video Musical, Forma Corta y poco después el Guinness World Records se enumeran como el video musical más caro jamás realizada a un costo de $ 7 millones. [107] [222]
"Earth Song" fue acompañada por una costosa y bien recibida video musical y que obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Video Musical, Forma Corta en 1997. El video había un tema ambiental, mostrando imágenes de crueldad hacia los animales, la deforestación, la contaminación y la guerra. Utilizando efectos especiales, el tiempo invertido, de manera que devuelve la vida, las guerras de fines, y el nuevo bosque a crecer. [107] [223] Lanzado en 1997 y su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1996, Ghosts es un cortometraje escrito por Stephen Jackson y Rey y dirigido por Stan Winston. El video de fantasmas es más de 38 minutos de duración, y posee el récord mundial Guinness como el vídeo musical más largo del mundo. [107] [114] [224] [225]
Moda
Una de las muchas estatuas idénticas, colocado en toda Europa para promover la historia. La estatua muestra la ropa extravagante de la cantante y el estilo de pelo, influenciada por los militares imagery.Phillip Bloch dijo que "Michael Jackson no fue influenciada por la moda, la moda fue influenciado por él." [226] Desde el principio, Jackson fue descrito como una persona con un completamente sentido único del estilo vistiendo camisas con flecos, tacones de plataforma, y la campana pantalones anchos, con un "Huggy Bear" inspirado sombrero para rematar de su mirada. En la pared, iba a actualizar su estilo vistiendo chaquetas esmoquin, vinculado pantalones, calcetines gruesos de color blanco con negro zapatos brillantes, al instante dando un aspecto clásico y nuevo estilo y originalidad llevando en el inicio de su estilo iconoclasta. [227] Durante el Thriller era Jackson se convertiría en un icono de la moda y lograr la popularidad de los artículos que llevaba en sus videos musicales, en las ceremonias de premios, y en representaciones teatrales, tales como su Beat It chaqueta roja, gafas de aviador, las chaquetas militares, Jheri rizo, pantalones de alta glitter con calcetines blancos, la chaqueta de Billie Jean negro, su sombrero de fieltro negro, y el más famoso de su guante de lentejuelas único blanco que primero llevaba en la mano izquierda en la Motown 25 especial. [1] [228]
A lo largo de la década de 1980 y principios de 1990, Jackson comenzó a usar su influencia militar icónica equipos en plata, con sus brazaletes de marcas, durante la gira Bad. Se seguían llevando a cabo en estos trajes de esta época de oro durante el Tour peligrosas, y durante el Tour de la historia, donde llevaba un traje futurista más espacio militar. [229] Hacia mediados y finales de 1990, Jackson adoptó un aspecto más suave vestidos en general ligeras camisetas flowy e incluso aparece el torso desnudo, aunque de vez en cuando volvió a su ropa inspirada militar. [230] [231] Durante sus estudios en los últimos años, Jackson llevaba una máscara quirúrgica y que llevaba un paraguas para protegerse del sol. Posteriormente, fue criticado por los medios de comunicación y analistas jurídicos en el 2005 el juicio de abuso infantil por no vestirse de una manera apropiada para una comparecencia ante el tribunal. María Fulginiti Jenow, un ex fiscal federal que ahora es un abogado de defensa criminal describió a Jackson como buscar dispuestos a "romper en el moonwalk". [232] Durante su última aparición pública en la fiesta del diseñador Ed Hardy, Christian Audigier cumpleaños, [233] Jackson Audigier y comenzaron las conversaciones y más tarde empezó a trabajar juntos en una línea de ropa que se compone de elementos tales como chaqueta roja con el retrato de Jackson sobre el mismo, un cinturón de cuero negro con hebilla de lectura de gran 'mala', de plata calcetines, guantes de plata, y un paraguas. Audigier se dice que está ocupado poniendo las últimas piezas de la marca. [234]
Sentido creador del estilo de Jackson también ha hecho un gran impacto en la generación más joven. [235] Ha sido descrito como teniendo un sentido innovador del estilo que impactó en las nuevas tendencias de hoy, que mimmick su manera como Usher, Chris Brown, Beyonce, Rihanna, Kanye West, y muchos otros. Su estilo ha inspirado a la moda de vanguardia durante dos décadas y continúa haciéndolo. [236]
El 24 de noviembre de 2009, algunos de los objetos de Michael Jackson fue subastado en Nueva York, incluyendo el guante Rhinstone utilizados durante su actuación primera caminata lunar, que su subasta de 350.000 dólares, nueve veces su precio esperado, a Hoffman Ma de Hong Kong, un empresario chino [237]. Entre otros temas fueron en 1989 "Bad" chaqueta tour que se vendió por 225.000 dólares y un sombrero de fieltro que se vendió por 22.000 dólares. [238]
Legado y la influencia
Ver también: Los registros y los logros de Michael Jackson y lista de premios recibidos por Michael Jackson
Jackson estrella en el Hollywood Walk of Fame, situado en 1984Jackson largo de su carrera transformado el arte del video musical y preparó el camino para la música pop moderna. El trabajo de Jackson, el sonido musical distintivo y el estilo vocal han influido en las puntuaciones de hip hop, rock, pop y R & B, incluyendo Beyonce, [239] Celine Dion, [240] Alicia Keys, [241] Mariah Carey, [242] Whitney Houston, [243] Usher, [244] Chris Brown, [245] Britney Spears, [242] Madonna, [246] Justin Timberlake, [117] Ludacris, [247] 50 Cent, The Game, [248] Green Day, Fall Out Boy, [249] Miley Cyrus, John Mayer, [250] Lenny Kravitz, [251] y R. Kelly. [187]
Durante gran parte de su carrera, tenía un "sin precedentes" el nivel de influencia a nivel mundial en la generación más joven a través de sus contribuciones musicales y humanitarias. [252] la música de Jackson y videos, como el thriller, ayudó a romper las barreras raciales al mostrado por primera vez en MTV, poner el canal relativamente nuevo en el mapa, cambiando su enfoque desde el rock a la música pop y R & B, y por lo tanto dándole forma a lo que es hoy. Jackson sigue siendo un alimento básico en la MTV a través de los años 90. El periodista brasileño Sergio Martins, en su artículo sobre el artista y su muerte en la revista Veja, escribió que después del trabajo de Jackson de ser un bailarín versátil, se convirtió en una necesidad para posteriores estrellas masculinas de la música pop. Michael Jackson, junto con su estilo musical y videos, han pasado a convertirse en fenómenos de la cultura pop.
Michael Jackson fue introducido en el Hollywood Walk of Fame en 1984. Durante su carrera recibió numerosos honores y premios, entre ellos los World Music Awards 'Best-Selling Pop Artista Masculino del Milenio, la artista American Music Award de siglo y el Premio al Artista Pop Bambi del Premio del Milenio. [119] [253 ] Era un doble inducido del Rock and Roll Hall of Fame, una vez como miembro de los Jackson 5 en 1997 y posteriormente como solista en 2001. Jackson fue también un integrante del Songwriters Hall of Fame en 2002. [119] Sus premios incluyen muchos de Guinness World Records (ocho sólo en 2006) [254], 15 premios Grammy (incluido el "Living Legend Award" y el logro "de por vida Premio "), 26 American Music Awards (24 sólo como solista, incluyendo" Artista del siglo ")-más que cualquier otro artista-, 13 singles número uno en los EE.UU. en su carrera en solitario-más que cualquier otro hombre artista en la era de la lista Hot 100 [255], y las ventas estimadas de hasta 750 millones de discos en todo el mundo, haciendo lo mejor macho del mundo de venta solista pop. [27] [69] [81] [256] [257] [258] [259] [260] [261] [262]
Las colas para el concierto de Michael Jackson en el oeste de Berlín en junio de 1988He se caracterizó como "un gigante imparable, dotado de todas las herramientas para dominar las cartas, aparentemente a voluntad: una voz inmediatamente identificable, alucinantes movimientos de baile, versatilidad musical impresionante y un montón de pura energía de la estrella ". [183] A mediados de la década de 1980, Time señaló que" Jackson es lo más grande desde The Beatles. Él es el único fenómeno más calientes desde Elvis Presley. Él puede ser el cantante negro más popular de la historia ". [31 ] En 1990, Vanity Fair ya había citado a Jackson como el artista más popular en la historia del mundo del espectáculo. [67] The Daily Telegraph escritor Tom Utley le llamó una "figura muy importante en la historia de la cultura popular" y un "genio". [263] A finales de 2007, Jackson dijo que el seguimiento de su trabajo y su influencia futura, "La música ha sido mi salida, mi regalo para todos los amantes de este mundo. A través de ella, mi música, sé que vivirá para siempre." [264]
Su duración total de los ingresos de las regalías en sus grabaciones como solista y vídeos musicales, los ingresos de los conciertos y las anotaciones se han estimado en $ 500 millones, algunos analistas han especulado que sus propiedades catálogo de música podría suponer miles de millones de dólares. [68] [265] Esta especulación Sin embargo se contradice con los documentos financieros obtenidos por la Associated Press, que mostró que el 31 de marzo de 2007, el 50 por ciento de Jackson participación en el directorio / catálogo de Sony ATV Music Publishing (su bien más preciado) valía 390.6 millones dólares y el valor neto de Michael Jackson fue $ 236 millones. [266] Como uno de los más famosos hombres del mundo, la vida personal de Jackson mucha publicidad, junto con su exitosa carrera, le hizo parte de la cultura popular para las últimas cuatro décadas. [81] [267]
Poco después de su muerte el 25 de junio de 2009, MTV volvió brevemente a su original formato de música de vídeo para celebrar y rendir homenaje a su trabajo. [268] El canal transmitió muchas horas de videos musicales de Jackson, acompañado de ofertas de noticias en vivo con las reacciones de los MTV personalidades y otras celebridades. El cambio temporal en la programación de MTV, culminó la semana siguiente con una cobertura en directo del canal de servicio conmemorativo de Jackson. [269] En el servicio conmemorativo el 7 de julio de 2009, fundador de Motown Records, Berry Gordy proclamó Jackson como "el más grande artista que jamás haya existido. "[270] [271] [272] El 29 de diciembre de 2009, el American Film Institute de Jackson reconoce que pasa como" un momento de importancia ", diciendo," la muerte súbita de Michael Jackson en junio a los 50 años fue notable por el torrente de dolor y el elogio global sin precedentes de su concierto póstumo de ensayo película "This is It". [273]
Discografía
Artículo principal: Michael Jackson discografía de álbumes, sencillos de Michael Jackson, discografía, videografía y Michael Jackson,
Véase también: Jackson 5 discografía
Got to Be There (1972)
Ben (1972)
Music & Me (1973)
Forever, Michael (1975)
Off the Wall (1979)
Thriller (1982)
Bad (1987)
Dangerous (1991)
HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995)
Invincible (2001)
Filmografía
Artículo principal: Videografía de Michael Jackson
Año Película Rol Director Ref.
1978 El Espantapájaros Lumet Wiz, SidneySidney Lumet [274]
1986 Captain EO Captain EO Coppola, Francis Ford Coppola FordFrancis [275]
1988 Moonwalker mismo Kramer, JerryJerry Kramer [276]
1997 Los fantasmas Maestro / Mayor / Ghoul / Skeleton Winston, StanStan Winston [277]
2002 Hombres de Negro II Agente M (Cameo) Sonnenfeld, BarryBarry Sonnenfeld [278]
2004 Miss Cast Away y la Isla de Agente Girls MJ (Cameo) Stoller, Bryan Michael Stoller MichaelBryan [279]
2009 Michael Jackson's This Is It mismo Kenny Ortega [280]
Tours
Artículo principal: Lista de viajes Michael Jackson
Bad World Tour (1987-89)
Dangerous World Tour (1992-93)
HIStory World Tour (1996-97)
This Is It (2009-10)
Ver también
Michael Jackson Portal
Lista de premios recibidos por Michael Jackson
Lista de best-seller artistas de la música
Lista de los mejores artistas de la música vendida en los Estados Unidos
Lista de material inédito Michael Jackson
Lista de títulos honoríficos en la música popular
Registros y los logros de Michael Jackson
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